Anastasia (1997) - Don Bluth, Gary Goldman

Aujourd'hui, petit voyage dans le temps. On retourne alors en 1997, année de sortie de cette merveille du cinéma d'animation qu'est Anastasia. Pourquoi? Parce que je suis allée le voir aujourd'hui, en avant-première. QUOI? Eh oui, Anastasia va bénéficier d'une nouvelle sortie au cinéma le 24 mai 2017. Remasterisation et passage en numérique, et sur un grand écran c'est juste ouahou!

Hormis ceux qui se sont offusqué du non respect de la réalité historique (quoi? la si gentille famille impériale n'a pas été décimée par le vilain Raspoutine ?!) ce film est considéré comme une réussite autant sur le plan scénaristique que pour la qualité de sa réalisation. Encore associé à Walt Disney par beaucoup de monde, il a justement eu le mérite de prouver que faire de beau dessins animés n'était pas le monopole des studios de Blanche-Neige.

"Loin du froid de Décembre", la berceuse tour à tour fredonnée et chantée tout au long du récit a aussi sa place au Panthéon des chansons de film cultes. La scène du palais durant laquelle Anastasia renoue inconsciemment avec ses souvenirs est tout simplement époustouflante! 

Revoir Anastasia (pour la 1000ème fois) sur grand écran m'a permis d'être plus attentive, de remarquer certaines choses que j'avais vu sans vraiment y faire attention. Notamment le rayon de lumière qui traverse le regard d'Anastasia. Ce qui est mis en avant, c'est ses yeux, les yeux des Romanov, ce qui incite Vlad et Dimitri à l'inclure dans leur projet malhonnête. Ce faisceau de lumière refait surface à plusieurs reprises et surtout vers la fin, quand Dimitri s'apprête à parler pour la première fois à l'Impératrice douairière lorsqu'elle se trouve dans sa loge à l'Opéra Garnier. 

A ce moment, Anastasia est toujours cette jeune femme en quête d'identité même si elle est devenue plus forte et sûre d'elle. A l'inverse, Dimitri qui, la première fois, l'a vue comme un sauve conduit pour quitter la Russie, voit à présent la dernière héritière des Romanov, l'enfant qu'il a sauvé et la femme dont il est tombé amoureux. 

Autre chose sur laquelle je ne m'étais jamais vraiment attardée : Paris. Alors oui, on voit une boutique Chanel, l'Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, le Moulin Rouge etc. MAIS je n'avais pas remarqué que CHAQUE décors était peint à la manière de Claude Monet (il me semble, reprenez-moi si je me trompe) ou du moins dans un style impressionniste qui fait penser aux tableaux que l'on croise dans les galeries parisiennes. Concernant les apparitions des figures parisiennes connues, c'est bon, j'avais percuté, ouf!

Bref, petites nouveautés en plus, j'aime toujours autant, sinon plus qu'avant. J'aime notre joyeux trio, leur évolution, les liens qui se nouent, les relations qui grandissent et changent. J'aime que le beau jeune homme ne soit pas un prince charmant, qu'il ait au départ des intentions peu louables pour finir par tout plaquer par amour. J'aime que notre héroïne soit râleuse, débrouillarde, grande-gueule et courageuse tout en étant paumée, sensible et féminine.

J'ai beau avoir vu ce film des dizaines et des dizaines de fois, il me fait toujours ressentir une véritable palettes d'émotions toutes plus fortes les unes que les autres. Si vous aimez Anastasia, si vous ne l'avez pas vu depuis longtemps, si vous souhaitez le redécouvrir complètement ou même profiter d'un tout premier visionnage dans de bonnes conditions je ne peux que vous inciter à profiter de cette nouvelle sortie cinéma pour y aller seul, entre amis ou en famille, surtout si vous avez des bout'choux qui ne le connaissent pas dans votre entourage.

Je vous rappelle que l'on doit au réalisateur Don Bluth de belles pépites du cinéma d'animation avec rien de moins que Brisby, Fievel, Le Petit Dinosaure ou encore Poucelina. Je ne doute pas que revoir Anastasia pourrait vous donner envie de vous plonger dans un petit marathon années 80-90 !

N'hésitez pas à déclarer votre flamme pour ce film dans les commentaires, je vous attends!

Le Ciné-Club de Potzina - Février 2017 : film(s) de chevet

J'ai découverts récemment un charmant groupe qui reprend le concept pensé par une blogueuse cinéma il y a quelques années. Parmi les membres du groupe, certains vont s'engager à écrire un article en lien avec le thème proposé qui change chaque mois.

Ce mois-ci, le thème du Ciné-Club de Potzina est : Film(s) de chevet.

En somme, les films doudou, ceux qu'on connait par cœur, dont on ne se lassera jamais. J'en ai une jolie brochette, mais il va falloir faire le choix du "si je dois me retrouver sur une île déserte (avec un lecteur, une télé et le courant, c'est mieux!) quels seront les élus ?". Donc il ne s'agit pas des meilleurs films mais bien de mes films dont je ne peux pas me passer et que j'ai regardé un nombre incalculable de fois.

Sans plus attendre, après un petit roulement de tambour, le film avec lequel j'ai le plus bassiné mon entourage : 

 

# TRUE ROMANCE (1993) - Réalisé par Tony Scott avec un scénario de Quentin Tarantino.

Casting de fou avec Christian Slater, Patricia Arquette, Denis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken, Val Kilmer, Brad Pitt et beaucoup d'autres acteurs tous plus extra les uns que les autres.
J'ai découvert True Romance durant mes années lycée, alors que je portais un certain attachement à ce qui sort du lot de manière déjantée et bizarre, ce qui est trash, gore et sombre mais aussi j'étais désespérément romantique et gourmande de tragédies bien dramatiques. Le DVD m'est tombé dans les mains par hasard et les quelques noms inscrits sur la jaquette ont suffit à me convaincre de le regarder le jour même.
Ce fut un irrémédiable coup de foudre.

Des années après, ce film, je le trouve absolument parfait. On y retrouve une histoire d'amour improbable, des dialogues absolument excellents, et cette délicieuse touche complètement déjanté apportée à chaque scène. C'est kitsh, trash et résolument too much. Le film qui me donne l'impression d'avoir quitté notre époque. La BO est une merveille et l'incontournable "You're so cool" est devenu une de mes mélodies fétiches. Il ne faut pas oublier qui est le scénariste. Aussi, on aime ou on n'aime pas ce style délibérément violent dont les intrigues se terminent exclusivement en bain de sang. Comment ce film peut-il être qualifié de doudou? L'amour ne s'explique pas, c'est comme ça...

# HOOK ou la revanche du Capitaine Crochet (1991) - Réalisé par Steven Spielberg

Avec entre autres rêveurs, Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Bob Hoskins et Maggie Smith.

Éperdument fascinée par Neverland, les aventures de Peter Pan et tout ce qui a trait à l’œuvre de James Matthew Barrie depuis ma plus tendre enfance, il m'est difficile de ne pas porter un amour sans nom à ce film sorti l'année de ma naissance. 

Ce film est pour moi une sorte d'aboutissement de l’œuvre de Barrie. Je me comprends. Peter Pan est un enfant triste et solitaire, qui a été selon lui abandonné par ses parents ce pourquoi il voue une haine farouche aux adultes et se jure de ne jamais en devenir un. Dans l’inconscient collectif, Peter Pan est la joie de vivre incarnée et la jeunesse éternelle alors qu'on est bien loin du compte. Avec Hook, Peter Pan doit retrouver ce garçon qu'il a, là aussi, abandonné et surtout oublié. La douce conclusion de l'histoire est que "vivre va être une bien plus grande aventure". Ce film m'a fait du bien à chaque étape de ma vie, surtout lorsqu'il était dur de se faire à l'idée de grandir. Garder son âme d'enfant n'est pas une option, elle est là et s'accroche farouchement. Hook me semble être un hommage à l'enfance, celle que l'on garde dans son cœur en grandissant mais aussi à l'adulte aimant que l'on peut devenir et au fait d'un jour être parent et transmettre sans fin rêves et histoires fantastiques.

Bref, du jeu des acteurs à la réalisation en passant pas la magnifique musique que je garde toujours dans un coin de ma tête, Hook est pour moi un incontournable et à chaque visionnage un merveilleux moment empli de magie que l'on retrouve ensuite dans sa propre existence.

# La Planète au Trésor (2002) - Walt Disney Pictures

S'il est bien un film victime d'une grande injustice en ce monde, c'est La Planète au Trésor. Il n'a pas seulement fait un flop au cinéma mais il est aussi purement et simplement méconnu et bon nombre de personnes ignorent même qu'il s'agit d'un film Disney. Bref...

Pour moi, La Planète au Trésor est synonyme de renouveau. Un film d'animation mêlant animation traditionnelle et images de synthèse qui s'est permis d'adapter un roman classique dans un contexte complètement futuriste. Le Jim Hawkins de Disney est un jeune garçon rebelle et charismatique, doté d'un courage et d'une soif d'aventure qui me font toujours rêver. Les personnages du roman ont été judicieusement réinventés pour s'adapter au contexte et c'est pour moi une réussite. A chaque fois je ri, je m'inquiète, je m’émeus devant cette passionnante histoire de quête et d'amitié. La bande son est divine et - est-ce un point qui a déplu? - ne compte qu'une chanson (et une dans le générique de fin. Et je les adore toutes les deux, voilà). Si toi, lecteur perdu dans cet article, tu n'es toujours pas monté à bord du galion de l'espace, n'attends pas une seconde de plus!

Bonus

Parmi les films qui sont passés des centaines de fois dans mon lecteur il y en a d'autres, mais j'ai choisi de vous parler seulement des trois premiers qui me sont venus à l'esprit. Je vous laisse malgré tout les titres de mes autres chouchou tant aimés. Il y en a d'autres encore, bien sûr, et je n'ai pas mis en avant mes saga que je revois régulièrement telles que Harry Potter ou Le Seigneur des Anneaux mais bon, on en discute quand vous voulez!

Le petit, c'est sexy !

Pour inaugurer cette nouvelle rubrique, autant se faire plaisir, allons-y!

Que je vous explique le titre...

Je suis très, très, très grande pour une femme. 

On m'a longtemps bassiné avec de faux apitoiements selon lesquels j'aurai du mal à trouver quelqu'un d'assez grand pour moi. Puis, quand j'ai commencé à penser à moi, à ce que je voulais, à ce qui me plaisait, j'ai constaté que beaucoup d'hommes bien plus petits que moi faisaient chavirer mon cœur. Pourquoi me priver pour une bête histoire de centimètres? Cette idée m'est venue, avant que je ne rencontre enfin mon cher et tendre, grâce à certains acteurs qui me faisaient rêver sans être forcément montés comme des armoires à glace ni gigantesques. 

Chères lectrices, chers lecteurs, voici une petite liste non exhaustive de mes "petits" chouchous (on prend toujours cela sur le ton de la plaisanterie,hein!) du cinéma.

Tom Cruise - 1,70 m

Tom a toujours été considéré comme "petit" alors que sa taille n'a rien de ridicule, mais bon... j'ai entendu tellement de bêtises à ce niveau-là! Il est toujours terriblement séduisant et on se fait même plus attention à son âge, il semble être comme le bon vin celui-là! Je déplore seulement que le cinéma se sente obligé de faire tout un tas de mouvements caméra, de mise en scène, de plan calculés pour le faire paraître plus grand que ses compagnes au cinéma dont il est avéré qu'elles sont plus grandes que lui! Comment expliquez-vous que Cameron Diaz (1,75m) fasse tout juste sa taille quand elle a des talon? Avec une belle gueule comme la sienne pas de quoi rougir pour quelques centimètres!

James McAvoy - 1,70 m

James, c'est mon chouchou toutes catégories. Depuis que je l'ai découvert dans Becoming Jane, puis au voulu voir tous ses films comme Penelope, Atonement, Narnia, Wanted... Maintenant il s'est fait une sacrée notoriété en partie grâce à X-Men, mais voilà, c'est un acteur vraiment extra et personnellement, ses yeux bleus... ouahou! (oui, je suis faible.)

Daniel Radcliffe - 1,67 m

Certains vont penser "Ah, l'acteur de Harry Potter!", eh bien excusez-moi, mais quand j'ai regardé Horns, j'ai pensé à tout sauf à HP. Daniel a su se détacher du héro qui l'a rendu célèbre et entre Kill your darlings et What if il a fait un joli bout de chemin! C'est devenu un bel homme 'enfin, ce n'est que mon avis, hein!) et je lui souhaite une belle carrière! Et pour info, sa fiancée est plus grande que lui! Hihihihi ^^ (un point pour la team des grandes gigues!)

Emile Hirsh - 1,67m

Non? Sa tête ne vous revient pas? Pourtant c'est lui qui incarne à merveille le personnage principal dans Into The Wild. On l'a aussi vu dans The Girl next door ou encore les Seigneurs de Dogtown mais malheureusement Emile n'a plus été tellement vu au cinéma ces dernières années...

[Article en pleine croissance qui peut grandir encore un peu]

The Revenant - Alejandro González Iñárritu

~ Blabla et anecdotes ~ 

Il ne s'agit pas du tout d'un style de film que je regarde des dizaines de fois, m'extasiant sur la mise en scène et la qualité du scénario, mais étant dotée d'un minimum d'objectivité lorsque je me fais violence, je vais vous présenter un article convenable ne serait-ce que par égard pour le meilleur acteur qui soit à l'heure actuel.

Pour la petite histoire, le film est tiré d'un roman de Michael Punke qui retrace le véritable périple de Hugh Glass qui a eu la malchance d'être laissé pour mort par son équipe après avoir été attaqué par un ours. Oui, c'est déjà écrit sur l'affiche, mais je le répète parce qu'en regardant le film ça parait tout juste invraisemblable!

Le tournage aurait du durer 80 jours, mais s'est étendu sur 9 mois. La météo n'a pas été de leur côté, et comme le réalisateur souhaitait absolument tourner en lumière naturelle dans ces superbes décors... Eh bah ils ont du faire avec! J'ai mal vécu mes quatre heures dans le froid de Paris devant le Grand Rex alors l'admiration que je leur porte n'en est que décuplée! Les paroles de Léo, décrivant ce rôle comme le plus difficile de sa carrière prend alors tout son sens.

Leonardo DiCaprio a refusé le rôle de Steeve Jobs, Tom Hardy celui qu'on lui proposait dans Suicide Squad, et ainsi se sont retrouvé une nouvelle fois à tourner ensemble. Que du bon pour nous!

~ Passons aux choses sérieuses... ou pas ~ 

Je ne vais pas vous raconter l'histoire. Je ne vais pas dire qu'on est étouffe par le suspense (le film dure 3 heures et comme on connait le personnage principal, on se doute qu'il va théoriquement tenir le coup jusqu'à la fin).

Non, je vais juste partager avec vous mon ressenti, en quelques mots, parce que je ne suis pas journaliste ni chroniqueuse, et ce n'est pas pour rien. 

Ce film est un sans faute. Ils ont voulu tourner en décors réels pour que le film soit... réaliste? Eh bien c'est réussi! On ressent le froid nous mordre les chairs, la peur d'être tué par l'ours de la forêt, le désespoir de la perte, la haine et la soif de vengeance... Les acteurs incarnent leur rôle à la perfection.

Oui, bien sur, il y a Leonardo, mais il est sacrément bien entouré. 

C'est pas la foule, hein, mais Tom Hardy. Toujours doué pour être détestable mais là on veut vraiment lui faire la peau. Il est méconnaissable avec son look de trappeur. Le jeune Will Poulter s'en sort bien, très bien même. Effrayé et rongé par les remords et la honte. Et bien sur je n'oublie pas notre cher Weasley - euh, oups pardon ^^ - Andrew Henry, interprété par Domhnall Gleeson (on le voit partout en ce moment c'est dingue !!), dont chaque pas est guidé par l'honneur.

Passons à Leo. Leo, Léo, Léo (que j'ai vu de mes yeux vus et que je ne m'en remettrai certainement jamais tellement je suis émue huhuhu).

Leo est amoureux, Leo perd l'amour, Leo se fait purement et simplement massacrer, Leo perd ce qui lui reste de famille, Leo a la haine, Leo souffre, Leo a encore plus la haine et Leo va traverser le pays avec la chair à vif et des membres brisés. Certes, ce n'est pas Leo, c'est Hugh, mais Leo a du le vivre un peu quand même.

Ce film m'a fait dresser les cheveux sur la tête tant l'immersion est inévitable. Le récit est sombre, triste, guidé par la vengeance et ne connais pas vraiment de fin. Les images sont époustouflantes. Je ne connais rien aux termes techniques employés pour décrire les mouvements de caméra, etc. Pourtant on ne peut que constater que c'est cette manière toute particulière de filmer - celle de Monsieur Iñarritu - qui donne tout son réalisme au film (en plus de son indispensable lumière naturelle bien sur!).

Bref.

Ce n'est pas mon film préféré, je le trouve même tellement effrayant et déprimant que je vais attendre avant de le revoir, mais je ne peux qu'approuver son succès, ses prix, sa reconnaissance et inciter les gens à courir au cinéma dès sa sortie!

Comme il s'agit d'un film inspiré de faits réels, je me suis un peu documentée sur le net et il est intéressant de parcourir l'histoire vraie de Hugh Glass. En effet, le film est un peu plus dramatique, même si le calvaire de cette personne était bien vrai, c'est indéniable! Mais c'est amusant de jouer au jeu de différences tout au long de ce périple ;)

~ Petit topo ~

Golden Globes

- Meilleur Film

- Meilleur Réalisateur

- Meilleur Acteur dans un Film Dramatique

Oscars (Nominations)

- Meilleur Film

- Meilleur Réalisateur

- Meilleur Acteur

- Meilleur Acteur dans un Second Rôle

- Meilleurs Décors

- Meilleure Création de Costumes

- Meilleurs Maquillages et Coiffures

- Meilleure Photographie

- Meilleur Montage

- Meilleur Montage de Son

- Meilleur Mixage de Son

- Meilleurs Effets Visuels

Please, give him the Oscar !!!

Harry Potter - L'Exposition

Avec ma super copine Eva, bloggeuse de Les Poussières d'étoiles, nous avons gagné des places pour l'inauguration de l'exposition Harry Potter, à la Cité du Cinéma de Saint-Denis. Une fois le sms de RTL reçu, ni une ni deux nous réservons nos billets de train (qui ne fut pas une mince affaire, quelques jours avant le weekend de Pâques...).

Nous avons décidé de vous concocter un article commun au travers duquel nous partagerons impressions, photos et coup de cœur, peut-être même vidéo si ma Mrs Cullen préférée a le temps de télécharger tout ça :) Voici notre journal de bord !

06h18 : départ du train vers Paris. L’excitation est à son comble. Courage, plus que trois heures de train… Selfies et annonces sur intagram pour rameuter les fans et lancer les échanges, pari tenu.

Instagram // @littlepoppy

09h35 : arrivées à Paris. Nos missions à exécuter en impératif : trouver le distributeur Birchbox, se fournir un plan de Paris et des tickets de métro. Mission accomplie les chatons !

Aux environs de 10h30, une fois sorties du métro nous partons à la recherche de la Cité du Cinéma. Notre quête n’est pas si rude, bien heureusement pour nous le chemin est fléché.

L’objet de notre périple étant atteint et en attendant l’heure de notre passage, nous pouvons tranquillement nous rendre dans un lieu magique inconnu dans nos contrées du Sud-Ouest : Primark. Nous en ressortirons allégées de quelques Gallions mais chargées de précieux objets.

A 13h00 nous revoilà à la Cité du Cinéma. On tente de rentrer et apercevons brièvement les célèbres interprètes des jumeaux Weasley. On se fait refouler bien gentiment parce que nous, on est invité alors hop hop hop attendez dehors dans le froid les enfants.

Quelques paroles échangées et nous faisons connaissances avec deux Potterheads dont le webmaster de Harry Potter France. Alors que nous attendons près de l’entrée, Eva  repère l’un des jumeaux sorti se désaltérer. La règle est stricte, ni photo ni autographe. Mais qu’importe, il est bel et bien là !

Quelques instants plus tard James et Oliver sortent de l’exposition. Ils passent à quelques mètres de nous et s’éloignent vers le véhicule qui les conduira à la Fnac. Ce souvenir restera gravé dans nos mémoires : nous avons vu James et Oliver Phelps de nos propres yeux !!

Crédit image : Harry Potter France

14h00 précises (merci RTL) les portes s’ouvrent enfin, nous permettant de quitter le froid et la pluie. En échange de notre nom, on reçoit un billet (on ne le sait pas encore, mais il s’agira du seul présent que recevront les heureux gagnants du concours RTL à qui l’on avait promis de nombreuses surprises…). 

Nous étions les toutes premières à entrer !! Munies d’une baguette magique (officielle) le temps d’une photo, nous esquissons notre plus beau sourire agrémenté d’une pose improbable. *cheese* (malheureusement nous sommes passées l’une après l’autre, acheter ladite photo n’avait donc pas grand intérêt…).

Les portes de Poudlard s’ouvrent sur la salle de répartition des maisons. Eva, heureuse volontaire, se manifestant par un levé de main digne d’Hermione Granger herself partira à Serdaigle. Moi, je ne porterai pas le Choixpeau et restera une Serpentard dans son cœur (merci Pottermore).

Contrairement à l’histoire de J.K. Rowling, nous prenons le Poudlard Express après la répartition des maisons. Et enfin, la véritable aventure commence…

/!\ ALERTE SPOILERS /!\

Chères lectrices, chers lecteurs, nous vous conseillons d’arrêter ici votre lecture si vous ne souhaitez pas en voir plus et garder la surprise… Dans ce qui suit, photos et description de l'exposition dans ses grandes lignes. A la fin, un bilan de cette escapade magique!

Commençons...

L'exposition démarre dans la salle des portraits. Quelques-uns plus ou moins connus et finalement, celui de la Grosse Dame, tentant à nouveau de pousser la chansonnette jusqu'à atteindre la notre ultime.

L'exposition et comme une grande salle des portraits. Une succession de tableaux, chacun consacrés à un ou plusieurs personnages. Le premier qui m'a attiré était centré sur Luna Lovegood et Neville Londubat. Leurs différentes tenues, détente et uniforme, les objets qui leur appartiennent, qui les qualifient, auxquels on les associe. De petits écriteaux avec commentaire sur chaque éléments. Le tout est joliment présenté, c'est clair, divertissant et visuellement très plaisant.

Neville Londubat - Luna Lovegood

Harry Potter

Les personnages sont présentés dans différents décors, dont la salle commune de Gryffondor avec son panneau d'affichage, mais aussi les dortoirs avec leurs lits à baldaquin, les salles de cours et bureaux des professeurs qui sont reconstruits dans d'étroites surface mais de manière complète.

Le bureau de Dolores Ombrage

 On a droit a des décors très symboliques que j'ai été ravie de voir ainsi. Je ne m'attendais pas à certain et quelle ne fut pas ma surprise qu'un cadre aussi important soit consacré au professeur Lupin et sa fameuse armoire abritant l'épouvantard!

Ce qui nous beaucoup amusé, nous petits fans de la première heure et grands gamins à nos heures perdues... c'est le cours de botanique avec soins aux mandragores! On s'y serait cru! C'est une très chouette initiative de proposer des interactivités telles que celle-ci!

Par la suite, on quitte la salle des portraits, les dortoirs et le château de Poudlard pour faire un petit crochet vers le terrain de Quidditch (et engager une partie avec les copains) avant de s'aventurer dans la Forêt Interdite. Heureusement on a le temps de se réfugier dans la cabane d'Hagrid qui nous accueille sur son canapé moelleux!

Plein de choses sympa que je ne publierai pas parce que si vous voulez vraiment tout voir en détail, certains vous le présenteront bien mieux que moi, et personnellement je n'aime pas quand on m'en montre trop. Juste assez pour donner envie.

L'exposition se clôture sur la salle de banquer, plus précisémment lors du bal de Noël de Harry Potter et la Coupe de Feu. Sur les lieux, les costumes de bal, la Coupe de Feu elle-même, les ouvrages de Rita Skeeter, mais aussi quelques baguettes comme il en a été ainsi pour tous les personnages, et d'autres bonus comme Dobby ou Fumseck en taille réelle.

Comme toute exposition, celle-ci nous mène à la boutique. Quelle déception! Déjà, voir que la photo prise à l'entrée coute 18€ ça fait mal, mais c'est un choix. Ne faites pas la même erreur que nous (si vous considérez aussi que c'en est une) et pensez à demander à prendre la photo avec vos amis et pas en individuel! C'est plus sympa comme souvenir - ce n'est que mon avis - qu'une photo de soit brandissant une baguette sur un fond incrusté. Bref.

J'avais décidé de m'offrir une écharpe et un bonnet aux couleurs de Serpentard, Eva aux couleurs de Serdaigle. Tout était là. Mais il s'agissait des produits dérivés très bas de gamme et pourtant à un prix élevé. Donc tant pis. Toutes les baguettes étaient proposées sur place, c'est un plus et a du plaire à bon nombre de personnes. Possibilité aussi de s'offrir des objets de collection tels que la carte du maraudeur, un coffret avec les différentes pièces de Gringotts, des stylos des quatre maison... Peut-être que je fais des caprices me direz-vous mais je m'attendais à plus, des choses différentes et exclusives. Résultat je me suis offert le guide de l'exposition qui représente pour moi un bel objet souvenir et une chocogrenouille. 

En fait, ce qu'on voulait absolument avec Eva, c'était la même poche que celle postée par Natacha Bird sur son compte instagram. De vraies gosses je vous dis!

Natacha a fait de nous des jumelles de phonepaper!

Donc à 15h00 et des brouettes, nous quittons la Cité du Cinéma pour partir à la conquête de Paris jusqu'au départ du train à 20h28. Album, Pulp's et d'autres ont eu droit à nos cris d'admiration devant chaque objet un peu fou renvoyant à l'une ou l'autre de nos addiction...

Un dernier mot pour la fin...

Nous, l'expo, on a adoré. Parce qu'on n'a pas fait les Studio donc c'était la première fois qu'on entrait dans un endroit comme celui-ci, consacré à notre saga préférée. Et parce qu'on ne savait pas où donner de la tête tant il y a de choses à voir. Qu'on y est allées ensemble comme promis et qu'on a plein de super souvenirs en stock.

Les moins :

- la boutique

- l'envergure de l'exposition. Cela nous a pris une heure, sans l'audio guide. C'est court pour ceux qui viennent de loin, mais ça n'empêche pas à l'exposition d'être de qualité. Disons qu'il faut le savoir pour ne pas être déçu.

- l'obscurité (nécessaire) à certains endroit et l'interdiction d'utiliser le flash empêche de faire certaines photos

Les plus : 

- Bah. C'est Harry Potter quoi.

- l'équipe d'animation est très sympa

- les "ateliers" interactifs comme la botanique ou le Quidditch

- le découpage de l'exposition qui n'était pas évident à mettre en place mais qui se révèle excellent

En espérant que cet article vous aura plu! N'hésitez à partager vos impressions sur l'expo, laisser un mot si vous vous y rendez prochainement... Peut-être je complèterai cet article avec les vidéos d'Eva ou d'autres photos, n'hésitez pas non plus à dire si vous voulez plus de photos, de précisions sur l'évènement etc.

Enjoy PotterHeads !!

Bilan cinéma du mois de mars

PROJET ALMANAC - DEAN ISRAELITE David est un petit génie, comme son père décédé dix ans plus tôt. Son rêve, c'est entrer au Massachusetts Institute of Technology. Il est admit et reçoit même une bourse de cinq mille dollars. Problème : ses études en coûteront quarante mille. Il décide de créer un projet encore plus fou que le premier pour les impressionner et recevoir une bourse qui lui permettrait d'entrer à l'université sans que sa mère n'ait à vendre leur maison et tout quitter pour lui.

En fouillant dans les affaires de son père, il retrouve une vidéo de ses sept ans. Sur laquelle il s'aperçoit, lui, tel qu'il est aujourd'hui. Puis il trouve des notes et plan sur un projet de déplacement temporel. C'est une idée folle, mais il ne lâchera pas l'affaire, et ses amis sont là pour l'aider à mener à bien son objectif.

Quel dommage! Ce film est vraiment sympa, le concept bien que vu et revu est excellent! Mais on perd son temps avec la construction de la machine qui prend un temps fou, le passage au festival qui fait redite de Projet X et autres séquences "ados en fête" du même genre... Tout devient plus intéressant lors de la "rupture" et que tout bascule. Le rythme s'accélère, on a un bon shoot d'adrénaline et j'ai trouvé cette dernière partie excellente! Même si je suis déçue par la fin avec le père. Beaucoup de questions restent en suspend alors qu'il y avait plein de choses à en tirer! Dommage...

De plus, la caméra subjective n'a pas grand intérêt je trouve. On s'en serait passé. Et on aurait pu donner de l'importance à la sœur, toujours derrière la caméra, qui n'est là que pour le maintient d'une parité hommes/femmes visiblement. Et puis ce style de réalisation me rend souvent malade (j'ai mal vécu Chronicles tout en l'ayant trouvé génial ^^)

Bref, un film sympa sans plus dont on regrette qu'il ne soit pas plus aboutis, surtout quand on est fan de voyage dans le temps!

KINGSMAN : SERVICES SECRETS - MATTHEW VAUGHN

Gary Unwin a grandit dans les quartiers difficiles. Des délits, il en a commis, mais là il est vraiment dans un sale pétrin. Avant d'être embarqué, il a le droit de passer un coup de fil. Le numéro qu'il compose, c'est celui inscrit sur la médaille de bravoure qui lui a été remise à la mort de son père, 17 ans auparavant.  
Il se retrouve face à Harry Hart qui avait jadis travaillé avec son père. Il découvre que ce dernier était un agent secret au service d'une agence nommée Kingsman. Ils viennent de perdre un agent qui doit être remplacé dans les plus brefs délais. Gary se retrouve alors embarqué dans un programme d'entrainement intensif durant lequel sera désigné le nouveau Lancelot. C'est sans compter le complot contre le monde entier qui se joue et auquel l'agence doit faire face. 

Que dire de ce film? Je l'attendais tellement. Réalisé par Matthew Vaughn (Stardust, X-men : le commencement, Kick-Ass), tiré d'un comic de Mark Millar (Kick-Ass, Wanted), avec Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong et Michael Caine... Bref, que du bon! Et puis les films d'espionnage bourrés de gadgets, j'adore! La démesure dans toute sa splendeur, c'est un vrai bonheur! 
De belles barres de rire, des moments trash et flashy comme on a pu les apprécier dans Kick-Ass ou Wanted... Le seul bémol c'est la VF (oui, oui, je sais, mais je trouve que certaines VF sont bien et là ce n'est pas le cas, point.) qui nous fait croire qu'un jeune de banlieue s'exprime comme un paysan du Moyen-Âge qui négocie la vente de sa dernière vache laitière ("c'est-y pas qu'on fait comme ça chez nous, eh pardi!"). Passons.
J'ai trouvé l'acteur qui interprète Gary (Taron Egerton) excellent. Son personnage évolue de manière intéressante. Derrière sa façade bourrue on voit dès le début qu'il cache un grand potentiel et un cœur sincère (c'est nunuche mais vrai). Les scènes d'actions sont PAR-FAITES. Des chorégraphies entrainantes et visuellement magnifiques. Je suis une nouvelle grande fan de la dame aux pieds de sabre alias Gazelle qui ajoute un plus vraiment fun à l'histoire et surtout au méchant qu'en revanche je n'ai pas vraiment trouvé extraordinaire.
Les gadgets, les épreuves, le toutou de Gary, le parapluie de Harry (et Harry lui-même bien sur!)... malgré deux, trois longueurs peut-être (mais vite oubliées) je pense que tout m'a plu tant c'est divertissant et plein de punch!
Si vous avez aimé les références citées en début de paragraphe, courez voir ce film, sinon, regardez-le un jour par curiosité. Enjoy!

CHAPPIE - NEILL BLOMKAMP

Deon, ingénieur de génie, a fournis aux forces de police ses androïde qui ont permis de réduire  considérablement le taux de criminalité. Pourtant, son rêve, c'est de créer une intelligence artificielle, qui apprend d'elle même et fait ses propres choix. Enfin il y parvient. Le problème? Cette A.I. est introduite dans un androïde défectueux dont la batterie irremplaçable ne tiendra pas plus de quelques jours. Et que son précieux robot nouveau né se retrouve kidnappé par les membres d'un gang qui voient en lui le moyen de régler leur lourde dette qu'ils ont envers le caïd de la ville.

Je suis passée à côté du phénomène District 9, mais j'ai eu l'occasion de voir Elysium qui m'avait bien plus. Et puis, le film centré sur l'intelligence artificielle, ça me plait, la plupart du temps. Il y a toujours de l'émotion, de grande questions sur l'existence, sur la cruauté humaine et l'innocence de la machine qui ne connait pas la cupidité de l'Homme. Je pense bien évidemment au film de Spielberg qui m'a fait pleurer à chaque fois, mais aussi à Chobits dessiné par les Clamp, Terminator 2 que mon chéri aime tant... 

Bref. Je me suis terriblement attachée aux différents personnages. Surtout Yolandi. Elle est très représentative de l'innocence avec laquelle le film est abordé. La première partie est centrée sur la découverte du monde par Chappie. Après, ça castagne dur. Il y a des scènes fortes, parfois cruelles. La première est celle de la confrontation de Chappie avec "le monde". Qu'est ce que j'ai pleuré durant ce film !! J'ai aussi énormément ri lorsque Chappie récupère les voitures que l'on a volé à son père. Aha. Je me suis agrippée au bras de mon chéri. On  a été tous les deux subjugués par la fin. Une vraie, surprenante et souhaité, comme on l'espérait. Sans compter que c'est un plaisir de retrouver ces acteurs tant aimés : Hugh Jackman, Dev Patel, Sigourney Weaver (toujours parfaite, évidemment!) et en découvrir, pour ma part, de nouveaux en particulier la chanteuse Anri du Toit =)

Difficile de me montrer objective, j'ai adoré. Mais je peux difficilement m'empêcher de vous inciter à y aller, juste par curiosité. En espérant que le côté "gangsta" ne vous rebute pas ^^ Enjoy! 


HACKER - MICHAEL MANN

Printemps du Cinéma oblige, nous sommes allés voir le film qui nous tentait le plus : Hacker.

Nicholas Hathaway purge une peine de 15 ans de prison pour grosse bagarre et fraude de carte bancaire. Ce hacker de génie a pour le moins un atout de taille : l'un de ses amis de longue date, Chen Dawai, travaille avec le gouvernement chinois et s’arrange pour l'intégrer dans l'affaire sur laquelle il travaille actuellement avec le FBI. Il s'agit d'un hacking qui entraîne une réaction en chaîne et plombe les marchés boursiers mondiaux. Seul Hathaway peut les aider à venir à bout de ces hackeurs. Ce dernier voit cette occasion comme une carte de sortie inestimable.

La réalisation est excellente, les acteurs parfaits dans leur rôle, je n'ai vraiment rien à redire sinon que ce film est sympa, mais sans plus... Disons que la trame m'a semblé manquer d'originalité, c'est du bon déjà-vu, mais du déjà-vu quand même. J'ai passé un agréable moment avec de l'action, de la romance et tout mais les relations entre les personnages ne sont pas vraiment creusées. C'est même carrément plat. Ils sont là pour réaliser diverses actions permettant au film d'avancer et d'arriver à son terme.
Ce n'est pas raté, mais ce n'est pas un film qui fera date pour moi et je l'oublierai très certainement assez vite. Il gardera l'étiquette du film de hacker avec Chris Hemsworth (qui reste à mon avis le seul argument vendable du film avec le thème qui est plutôt sympa).

THE LAZARUS EFFECT - DAVID GELB

Des scientifiques mènent des recherchent afin de créer un sérum permettant de ramener un corps mort à la vie et ainsi offrir plus de temps à la médecine pour faire son œuvre. Un nouveau test sur un chien euthanasié se révèle concluant, même si l'attitude dudit animal devient inquiétante... Lors du test suivant, un drame survient. Zoé décède. Frank, son fiancé et associé tente le tout pour le tout en lui injectant le sérum Lazarus. Zoé revient, mais il est certain qu'elle n'est plus la même désormais.

Les 45 premières minutes sont excellentes, jusqu'à la mort de Zoé en gros. Et puis après tout barre en sucette! Entre le mode zombie, les super pouvoirs à la Lucy de Besson et le côté retour de l'Enfer j'avoue que tout m'a paru brouillon et sans intérêt.

Ce qui aurait pu être un super film devient pour moi un échec décevant... Dommage!