Princess Ai - Courtney Love et Misaho Kujirado

// Éditions Soleil // 4 tomes de 192 pages ou une intégrale de 530 pages //

~ Pour commencer ~

Aï se réveille à Tokyo en pleine rue, seule et amnésique. Elle va très vite faire la connaissance du beau Kent qui va la secourir dans ce monde hostile dont elle ignore tout. Peu à peu, son don pour la chanson va se révéler et faire d'elle une idol alors qu'elle cherchera à percer le secret de ses origines.

~ Mon avis ~

Je n'ai pas grand chose à dire sur ce titre. J'avais beaucoup entendu parler de Princess Aï à sa sortie, un buzz sans doute lié à sa création par Courtney Love et l'implication de Ai Yazawa dans le chara design à l'époque ou le succès de Nana écrasait tout. Mis à part cela, ce titre n'a pas grand intérêt. J'ai passé un moment de détente assez sympa qui m'a occupé dans les transports. Sinon, l'intrigue tient à très peu de choses, la nature de Aï est vite révélée mais l'on s'en doutait déjà plus ou moins et finalement cela n'apporte rien à l'histoire. D'ailleurs il n'y a pas vraiment d'histoire, ni de but ou la moindre finalité. Je n'ai pas détesté cette série car je ne m'attendais pas à grand chose. Le dessin est joli sans plus. C'est un titre à découvrir quand on souhaite satisfaire sa curiosité et étendre sa culture manga, car ce titre est tout de même une référence pour certains (plus à cause des personnes qui y ont participé que pour son contenu je pense).

 

~ Un dernier mot pour la fin ~

Si, il y a un intérêt à Princess Aï (ça vient de me revenir) : les tenues et les coiffures! Bref, tout ce qui tient du style et de la mode est vraiment sympa. En même temps, si Ai Yazawa a apporté sa contribution c'est surement à ce niveau là. Juste pour cela, ça vaut le coup d’œil!

Sous un rayon de soleil - Tsukasa Hojo

 

// Editions Ki-oon // 3 tomes de 192 pages //

Alors qu'il tente de s'attaquer à un arbre pour venger la chute dramatique de sa sœur, Tatsuya rencontre la jolie Sarah qui l'empêche alors de commettre l'irréparable. Car Sarah n'est pas n'importe quelle jeune fille, puisque vit en elle l'esprit de la forêt, elle peut communiquer avec les plantes. 

S'ensuivront de belles aventures et d'amusants quiproquos notamment parce que Sarah ne vieillit pas et que son beau visage aura fait battre bien des cœurs! 

Un joli titre divertissant et poétique qui vous fera sourire et saura même vous émouvoir le temps de quelques pages. Sans compter le plaisir d'admirer le trait magnifique de Tsukasa Hojo dont j'ai toujours admiré les planches de dessin. Ce titre date de 1994, j'ai tenu entre mes mains la première édition française mais celui-ci a récemment été repris par Ki-oon et, je l'imagine, retravaillé.

Orange - Ichigo Takano

// 5 tomes d'environ 200 pages // Éditions Akata // 

~ Pour commencer ~

Un matin comme les autres, Naho reçoit une lettre étrange, écrite par elle-même, dix ans plus tard. Cette lettre annonce les différents évènements qui vont se produire dans les mois qui suivent, et contient des recommandations sur ce qu'elle devra faire pour ne pas connaître les regrets qui la hanteront dans le futur. Au début, elle n'y croit pas. Jusqu'à ce qu'elle rencontre Kakeru, un nouveau venu dans sa classe, et que les premières prédiction se déroulent comme prévu. Dès lors, Naho va devoir prendre des décisions qui lui feront violence, elle qui s'est toujours effacée pour faire de la place aux autres. 

~ Mon avis ~

Je trouve parfaite l'idée d'un message venant du futur pour traiter d'un sujet aussi universel que le regret. Universel? Oui, on l'a tous connu, sauf qu'il est plus ou moins douloureux et bien trop banalisé quant à la souffrance qu'il peut occasionner. Donc oui, le regret, mais ici l’aboutissement n'est pas vraiment celui auquel on aurait pu s'attendre. Notre héroïne est un personnage timide, passif, presque effacé... On se demande même ce qu'elle fait dans cette bande de boute-en-train! Puis après cela semble évident. Ils se complètent tous : le beau-gosse sportif, la jolie fille pleine de vie, la grande froide et cynique mais adorable, l'intello à l'humour douteux... et finalement le petit bout de femme réservée mais maternelle. Puis arrive Kakeru, ce jeune homme mystérieux, doux et gentil que l'on veut sauver.

Si l'on sait ce que nous réserve l'avenir, peut-on le contrer? Une fois le l'Histoire modifiée, il n'est plus possible de se baser sur le futur connu. Dès lors les personnages vont devoir puiser en eux-même les ressources pour se battre, pour atteindre leur but. Je regrette que Naho reste si passive, et même si sa timidité est connue, j'ai levé les yeux au ciel suite aux bonds impensables qu'elle fait dès que Kakeru s’approche d'elle "trop près" ou face à son incompréhension dans certaines situations (genre la main tendue ou tous ces trucs évidents qui lui sont proposés et qu'elle ne percute absolument pas). 

Les deux personnages qui m'ont profondément touchée sont Kakeru et Suwa. Kakeru pour sa souffrance, le déchirement qu'il ressent à cause de cette culpabilité qui lui interdit de savourer le bonheur qu'il connait grâce au groupe ainsi que son désir de vivre et d'être heureux.
Suwa, c'est le héro typique à la Colleen Hoover (que j'aime beaucoup, hein, j'ai juste fait une overdose durant l'été ^^). Il est gentil, sensible, dévoué corps et âme et prêt à tous les sacrifices pour les gens qu'il aime. Si quelqu'un trouve la moindre chose que l'on puisse lui reprocher, lancez une alerte! En somme, c'est exactement le genre de personnage qui m'horripile au plus haut point d'habitude, mais là, non. Je l'ai aimé pour son amour, pour l'amitié sans faille qu'il porte à Kakeru et le cœur qu'il a sur la main chaque page que l'on tourne.

Les autres membres de la bande sont drôles et attachants et ont aussi su m'émouvoir, mais mon gros coup de cœur est surtout centré sur ces deux charmants jeunes hommes. 

Pour moi, le message de Orange, c'est surtout de se dépasser et donner tout ce que l'on a pour les gens qu'on aime et ce qui nous tient à cœur. A partir de là, qu'importe ce qui peut arriver. Car c'est en se freinant, en n'osant pas, que nos héros portent en eux une montagne de regrets. Comme chacun de nous.

~ Un dernier mot pour la route ~

Bref, j'espère ne pas en avoir trop dit, mais au moins juste assez pour vous donner envie de découvrir ce merveilleux récit d'amitié qui m'a transportée cette semaine. Je ne saurais dire tous les états par lesquels je suis passée mais malgré les sujets sombres qui sont abordés, j'ai ri aux éclats bon nombre de fois! J'espère qu'il en sera de même pour vous. Et si vous avez déjà succombé à Orange, je ne peux que vous recommander d'en faire de même avec Elle et Lui (Kare Kano) de Masami Tsuda ainsi que C'était Nous de Yuki Obata, deux autres mangas forts d'une sensibilité à fleur de peau, qui traitent de sujets durs et de l'espoir toujours présent grâce aux sentiments forts de l'amour et l'amitié.

FullMetal Alchemist - Petit guide à l'usage des apprentis alchimistes

Il est un manga qu’on ne présente plus. Un Shonen incontournable aux personnages désormais mythiques. Quoi, Dragon Ball ? Que nenni. Aujourd’hui, nous parlerons de Hagane No Renkinjutsushi communément nommé FullMetal Alchemist. Si vous avez manqué ce phénomène débarqué en 2005, alors suivez-moi, en espérant vous convaincre de ne pas passer une journée de plus dans l’ignorance.

Ça parle de quoi?

Dans une réalité alternative à la nôtre, l’alchimie est un don auquel seuls certains élus ont accès. Edward et Alphonse, âgés d’une dizaine d’année, font déjà office de génies dans le domaine. Ces prodiges pratiquent l’alchimie comme personne, et en connaissant aussi les interdits. Pourtant, lorsque leur mère perd la vie, ils n’hésitent pas un seul instant à défier les lois de la nature en tentant de la ressusciter. Le prix à payer pour avoir bafoué le plus grand de ces principes est plus lourd qu’il ne l’auraient cru. Edward perd un bras et une jambe alors qu’il essaie de rattacher à une armure vide l’âme de son frère disparu durant la transmutation.

Les deux frères ayant enfin intégré l’enseignement qui leur faisait défaut, un nouvel objectif va diriger leur vie : retrouver leurs corps tels qu’ils étaient avant. 

FullMetal Alchemist s’est fait connaître en France lors de la diffusion des 51 épisodes de l’anime sur LA KAZ (regrettée émission de Canal+). Avant d’être porté à l’écran, FullMetal Alchemist (FMA) est un manga écrit par Hiromu Arakawa dont les  représentations sont des chibi vaches en référence à sa vie menée à la ferme.

Sinon, ces 27 tomes, ça donne quoi ?

FullMetal Alchemist est une véritable pépite de la bande dessinée japonaise. L’auteure a su associer avec brio des personnages hauts en couleur, percutants, émouvants et terriblement humains à une histoire complexe dont l’univers riche et varié permet une immersion totale dans le monde de l’alchimie… Ce récit dans lequel vous plongez n’a rien à envier aux grandes fresques épiques dont la seule évocation vous prend aux tripes. Le coup de crayon de Madame Arakawa porte à merveille ce récit initiatique par un trait dynamique, résolument shonen mais clairement démarqué des mangas de cette vague-là. Ce n’est pas pour rien que certains hésitent à classer FMA dans la catégorie Seinen. Ici pas de sexe ni de violence hors limites, mais des trames de réflexion et de vraies confrontations à la cruelle réalité qui font sortir cette œuvre du lot.

Et l’adaptation en anime, ça vaut le coup ?

Il faut savoir qu’il existe deux animes de FullMetal Alchemist. Alors accrochez vos ceintures, voici un petit guide pour vous y retrouver dans tout ce bric-à-brac alchimique.

2003 – FullMetal Alchemist (51 épisodes) : première série adaptée alors que le manga ne compte que 4 tomes. Les scénaristes sont donc contraints de faire preuve d’imagination en s’éloignant de la trame pensée par la mangaka. Qu’importe, le succès est au rendez-vous et cette version sera longtemps considérée comme l’un des meilleurs shonen animes qui existent sans compter les opening et ending pour certains devenus cultes. L’animation est d’une qualité irréprochable, avec des scènes d’action au design époustouflant, c’est un vrai petit bijou (en toute objectivité, vous l’aurez compris).

La série sera suivie d’un film sorti au cinéma (uniquement au Japon) en 2005 intitulé FullMetal Alchemist : Conqueror of Shamballa. Ajoutez à cela 4 petites OAVs juste pour le plaisir des fans (Chibi Party, Kids, Live Action, Alchemist VS Homonculus) et vous aurez visionné la première session animée de FMA.

2009 – FullMetal Alchemist : Brotherhood (64 épisodes) : toujours produite par le Studio BONES, cette série se veut cette fois bien plus fidèle au manga original. Certains passages sont même retranscrits au plan près. L’animation est traitée différemment, avec un soin tout particulier attribué au design des personnages pour qu’il respecte celui du manga. Pour ma part, le seul défaut que je puisse trouver à cette version, c’est la perte de charisme de certains personnages, dans les premiers épisodes. Mais cela est vite rattrapé quand on avance dans l’histoire. Sachez aussi que les toutes premières intrigues, déjà exploitées dans la première adaptation, sont « survolées » mais tout de même traitées. Ainsi vous pouvez découvrir l’univers de FMA avec Brotherhood sans regretter d’avoir manqué quoi que ce soit.

En parallèle à la série, 4 OAVs ont encore été produites : The Blind Alchemist, Simple People, Tales Of The Master, Yet Another Man’s Battlefield. De quoi prolonger le plaisir quand on ne veut plus quitter ses personnages préférés.

Comme dans la première adaptation, c’est un réel bonheur de voir se succéder 4 séries d’opening et d’ending d’une qualité toujours bluffante. Un petit visionnage de certain peut déclencher une irrémédiable envie de regarder tous les épisodes à la suite.

Dernière info de ce petit guide :

2011 – FullMetal Alchemist : L’étoile sacrée de Milos. Film sorti au cinéma, toujours au Japon uniquement. Une histoire totalement inédite avec un design librement changé par le studio. Aucun lien avec la trame principale, mais un chouette moment à passer avec nos héros.

The heroic legend of Arslan - Yoshiki Tanaka x Hiromu Arakawa

// Editions KUROKAWA // 4 volumes (série en cours) //

Grande fan de FullMetal Alchemist depuis 2005, c'est avec une immense joie que je me suis jetée sur le premier tome de la nouvelle saga épique signée Arakawa! Je ne connaissais le premier anime d'Arslan que de nom, je ne suis donc pas en mesure de faire un comparatif.

J'ai eu énormément de mal à me plonger dans cette histoire. Beaucoup de discours, de scènes de guerre, des tas de personnages, on se serait cru dans une version de Game Of Thrones sans sexe, vraiment... 

Puis il y eu l'arrivée de Gieve. Un peu de fraîcheur et une franche déconnade au sein de cette histoire en perdition! Non, j'exagère... Mais c'est disons vers le tome 3 que le manga prend une réelle consistance, dosant avec justesse les moments sérieux et l'humour apporté par quelques personnages clé. Une charmante petite bande se crée autour de notre héro, Arslan, ce jeune prince peureux et sans talent néanmoins animé d'un désir de justice qui l'amène à se surpasser. 

Pour l'instant, je ne suis pas non plus dingue de cette histoire. Il y a des passage que j'ai adoré mais aussi de grosses longueurs, ainsi il m'est difficile de dire si je tiendrai très longtemps.

Il est indispensable de faire un point sur le graphisme. Sincèrement, j'aime toujours autant le style d'Arakawa! Ici, le dynamisme qu'elle donne à ses personnages lors des scènes de combats par exemple nous donne l'impression d'y être! Je regrette que nos héros, quoique attachants soient si peu développés. Disons qu'on ne les connait pas vraiment, mais étant donné leur variété, il est difficile de se pencher suffisamment sur chacun d'eux. Il n'empêche que les grimaces, expressions des visages etc. sont toujours d'une efficacité redoutable!

Affaire à suivre...

Larme Ultime - Shin Takahashi

// Editions Delcourt // Sept tomes de 220 à 350 pages //

~ Pour commencer ~ 

Chise est une lycéenne maladroite et timide. Un jour, elle prend son courage à deux mains et avoue ses sentiments à Shûji, qui accepte de sortir avec elle sans vraiment savoir pourquoi. Ce qu'il ignore, c'est que son empotée de petite copine est une arme de destruction massive dont le corps est alors modifié et contrôlé par l'armée japonaise.

~ Mon avis ~ 

J'ai découverts Larme Ultime (ou L'Arme Ultime) avec l'animé que j'ai reçu en Noël 2006 (eh oui, ça date!). J'en avais été bouleversée. Depuis, je gardais en tête l'idée de me plonger un jour dans le manga. C'est chose faite, enfin.

Le dessin de l'auteur ressemble à une esquisse. Le trait semble presque timide, comme ses personnages toujours incertains de leurs sentiments. Dans cette histoire, tout est question d'amour, de courage et de persévérance. Chise est "faible", elle s'en excuse sans cesse. C'est assez paradoxal avec sa nature d'arme qui prend peu à peu possession d'elle.

 
Chise le scande dès le premier tome : elle veut devenir forte. Ce souhait, c'est celui de chaque personnage que l'on apprend à découvrir. Shûji déteste son caractère brutal, il gronde Chise et la traite d'idiote alors que c'est tout l'inverse qu'il veut lui manifester. Il y a aussi Akemi, qui pousse Chise dans les bras de Shûji au lieu d'avouer ses sentiments à ce dernier. On croise aussi Fuyumi, Testsu, Atsushi... tous se retrouvent mêlés malgré eux à cette guerre, tous se battent pour se sentir vivant, aimer et être aimé.
Le dernier chant d'amour sur cette petite planète. Le chant de Chise dont seul le sentiment amoureux lui permet de sentir humaine après tout ce qu'elle a commis, tout ce que son corps a subit.
Les premières relations amoureuses sont subtilement abordées, avec la douceur et la maladresse qui incombent à ceux qui ne savent pas comment s'y prendre... Attention cependant, ce manga est un Sheinen, réservé à un public avertis de part des scènes plus qu'explicites (oui, oui, pour ce qui est du sexe - comme pour le reste de son œuvre - l'auteur n'y va pas avec le dos de la cuillère!). 
Sachez que l'anime est une excellente adaptation tant sur le plan scénaristique qu'artistique.

~ Un dernier mot pour la fin ~

Ce manga est une œuvre poétique, torturée, emplie de sentiments, menant à de longues réflexions sur l'être humain et la vie qui l'anime. C'est fort et brutal, c'est profond et bouleversant. Une saga incontournable, sans le moindre doute.

Devil's Lost Soul - Kaori Yuki

// Editions PIKA // 6 tomes (série terminée) //

~ Pour commencer ~

À Tokyo, durant le faste Empire du Japon, Sorath, un orphelin seul survivant d’un tremblement de terre, est recueilli dans la résidence la “fleur de sang” du baron Kamichika. Sorath tisse de puissants liens d’amitié avec Garan, le fils et héritier du baron, et Kiyora, la fiancée de Garan. Ces trois jeunes gens se jureront une amitié éternelle qui sera bientôt tâchée de sang… Des sentiments dissimulés, les manœuvres du baron et la présence d’une beauté énigmatique. Une jeune fille au charme fascinant et des rencontres fatales… Tout mène à la “nuit de Walpurgis”, le comble du cauchemar ! »

~ Mon avis ~

En grande adoratrice de Kaori Yuki (voir mon article qui lui est consacré ICI) j'attendais avec impatience sa toute dernière série. Quel dommage! Cette histoire est forte en symboles, magie et mythologie associées, une belle palette de personnages s'offre à nous mais c'est un tel fouillis! Le premier tome pose les bases, très bien. Mais les tomes du milieu n'ont presque aucun sens! On nous sème des indices par-ci par-là. Il y a une histoire sympa de complot avec un tueur qui se croit dirigé par un ange maléfique, ça nous rappelle rapidement Angel Sanctuary, mais l'intérêt n'est pas très conséquent. Il s'agit d'une enquête anecdotique, mais comme il s'agit plus ou moins de la seule anecdote de la série on reste focalisé dessus durant trois tomes sans avancer dans l'intrigue. J'avoue, j'ai été déçue. 

Mais... MAIS... il y a les deux derniers tomes qui relève le niveau à tous les points. Et là, je me suis régalée! Donc bon, j'ai vite oublié ma vilaine rancœur et j'ai souris en entendant cette petite voix me disant que oui, je les aime les œuvres de Kaori!

J'ai tant aimé cette famille bricolée. Ce côté romantique et macabre à la fois qu'on lui connait si bien. Ce trait délicat et percutant dont elle a le secret. Tous ces humains, ces anges et ces démons... Ce garçon - Sorath - sombre et aimant. Cette diablesse sans cœur, et pourtant. Cette petite fille innocente qui n'est pas sans rappeler la chère sœur du beau Comte Caïn (God Child, mon favoris entre tous!).

En deux mots : cette série est peut-être en bas de l'échelle des titres de l'auteur, mais malgré un développement décousus elle a su me captiver dans ses derniers chapitres.

~ Un dernier mot pour la fin ~ 

Kaori Yuki est un auteur incontournable du shojo manga, la reine de la Dark Fantasy. Dans sa carrière, il y a eu des hauts (beaucoup) et des bas (quelques-uns). Ce titre n'est certainement pas celui qu'il faut lire absolument, surtout si vous souhaitez découvrir cette mangaka, mais les fans pourront y grappiller quelques scènes joliment tournées et des personnages torturés, inquiétants et attachants comme elle sait si bien leur donner vie.

NANA - Ai Yazawa

Nana - Nobu - Yasu - Shin - Ren - Takumi - Reira - Hachi

Je viens de visionner le dernier épisode de l'anime NANA (Studio Mad House).

Que d'émotions!

Il s'agit d'une histoire très ancrée dans l'univers de la musique alors forcément, une adaptation à l'écran avec une bande-son adéquat ça fait toute la différence!

Autant vous dire que chaque morceau se trouve à présent tant dans mon mp3 que mes oreilles, gravé à jamais.

Quel plaisir de se replonger dans cet univers... Depuis ma lecture des mangas NANA, j'ai parcouru la quasi-totalité du répertoire d'Ai Yazawa : un bonheur! Et il fallait que je continue, alors je n'ai pas résisté longtemps avant de me lancer dans l'animé de NANA.

Même si les couleurs flashy rendent l'ambiance un peu moins "dark", surtout quand on s'intéresse au côté Nana Osaki, la trame principale est respectée, du moins d'après mes souvenirs datant de plus d'un an.

Nana & Ren, envers et contre tout

La richesse de NANA vient de ses personnages, variés et tous forts d'une personnalité construite et travaillée dans les moindres détails. Chacun porte sa croix, ses souffrances passées et à venir, ses erreurs et ses faiblesses... mais aussi la force qu'ils puisent, pour la plupart, dans les êtres auxquels ils tiennent, dans les souvenirs heureux et les espoirs en lesquels ils croient plus que tout.

Pas de personnage pur et saint ici. Nos héros admettent leurs torts, même si c'est parfois avec difficulté et violence. Ils s'aiment, se déchirent, se retrouvent, s'attendent, et c'est avec émotion qu'on partage leur existence, l'espace de quelques épisodes ou chapitres. Sans compter tous ces moments de rire que l'auteur sait si bien intégrer à ses différents récits! De vraies perles.

Nana et Hachi se rencontrent au début de l'aventure, si différentes au premier abord et pourtant si semblables.  L'une comme l'autre ont un besoin irrépressible d'amour et de soutien et on souffert de l'abandon sans s'en être réellement remise. Elle représentent chacune un port d'attache pour l'autre, le rappel d'une période sereine et heureuse de leur vie dans l'appartement 707.

C'est assez atroce d'avoir lu chaque tome, d'avoir vu chaque épisode et de se sentir ainsi vide de ne pas connaitre la suite, d'avoir perdu nos personnages tant aimé sans qu'on se sache réellement ce qui leur arrive. J'espère que ce manga ne subira pas le même sort que X1999 et qu'on aura un jour un fin digne de ce nom qui permettra aux fans, aux admirateurs de NANA et Ai Yazawa de dire adieu à Nana, Hachi, aux membres de Blast et ceux de Trapnest, à tous les autres, sans que persiste cette saveur d'inachevé, mais le cœur serein et le sourire aux lèvres.

Mon nouveau phonepaper ^^

Elle et Lui (KareKano) - Masami Tsuda

Hello petit peuple du Web!

J'espère que vous avez passé un très Joyeux Noël (pour ma part je suis déjà plongée dans le dernier roman de Patrick Ness).

On se retrouve aujourd'hui pour parler d'un manga que j'ai découverts il y a peu et qui fut un véritable coup de cœur. Une fois de plus, j'avais depuis longtemps entendu parler de Elle et Lui, et plus particulièrement de l'anime édité par Dybex. Pour ce qui est du manga, il me semble que sa sortie a été plus discrète et bien malheureusement Tonkam ne l'édite plus, autrement dit ç'a été toute une aventure pour me procurer les 21 tomes, sachant que j'ai lu la fin sur internet grâce à des scans anglais! Cela en découragerait plus d'un mais je vous assure que ce shojo vaut vraiment le détour...

En effet, au premier abord, KareKano s'affiche comme une romance lycéenne fraiche et sans complications. Les couleurs pastels de la couverture appellent au sourire et les premiers chapitres font fortement penser à Switched Girl. 

Yukino Miyazawa est une jeune fille tout juste entrée au lycée et déjà des plus populaires. Depuis son plus jeune âge, cette adolescente parfaite en tout point se bat contre vents et marées pour être la meilleure, en tout, quoi qu'il advienne. Dotée d'un égo surdimensionné et d'une addiction à l'adulation que lui vouent ses camarades de classe, elle ne supporte pas de se faire dépasser par Soichiro Arima, la coqueluche masculine du lycée. Dès lors, pour elle, il devient l'ennemi public numéro un. Les choses seraient restées telles quelles si, après qu'elle eu recouvré son titre, n'avait pas percé à jour sa véritable personnalité. Cette découverte survient juste après que Arima lui ait déclaré sa flamme et qu'elle ne l'ai repoussé sans vergogne. Yukino devient morte d'inquiétude à l'idée que son rival puisse révéler ce qui se cache sous la douce et délicate Miyazawa admirée de tous. Si Arima ne cherche ni la gloire ni les louanges de ses pairs, Yukino réalise que lui aussi cache bien son jeu en la menant à la baguette.

Tel est le point de départ de KareKano. Jusque là rien de bien fou. Du déjà vu. L'auteur nous a presque menés en bateau... Car c'est après quelques tomes que l'on réalise combien l'on était loin du compte. KareKano va nous entrainer dans la vie des différents personnages rencontrés. 

Il y a d'abord Asaba, l'ami toujours présent d'Arima, celui dont il est le plus proche et qui joue un bien beau rôle à la toute fin. Tsubasa qui jalousera violemment Yukino pour lui avoir volé l'affection d'Arima avant de l'aimer comme une sœur. Heureusement, Kazuma va consoler ce petit cœur meurtris. Sakura, l'amie un peu garçon manqué de Yukino, dont une autre facette sera révélée avec l'arrivée de Takefumi. Aya le jeune auteur, Rika la fille douce et discrète dont la vie simple vaut tout de même la peine d'être racontée. Maho, qui mène la vie dure à Yukino lorsque celle-ci se révèle telle qu'elle est, avant de devenir une de ses meilleures amies et un personnage fort dont l'histoire d'amour est des plus touchantes. 

En guise d'ellipse, l'auteur choisi de laisser de côté les deux personnages principaux pour consacrer un ou deux chapitre à chaque personnage ou couple - Elle et Lui c'est eux tous - ce qui nous permet de nous attacher à eux et de rendre les relations entre tous bien plus réelles, palpables.

Avant cette pause, on se doute qu'Arima dissimule quelque chose, un lourd passé qui le poursuit et le hante depuis des années. Ce n'est que vers le tome 13 que les choses deviennent plus claires, qu'on en apprend un peu plus à chaque chapitre et que l'histoire nous trouble tellement les évènements et les personnages qui les vivent sont poignants. Entre les erreurs de jeunesses, les conséquences de chaque choix, la violence - qu'elle soit physique ou morale - que traversent Arima et ses proches... on a le cœur étreint. Ce qui me chagrine un peu c'est que Yukino s'en retrouve laissée de côté je trouve. Cette forte personnalité suivra Arima quoiqu'il advienne mais elle reste très spectatrice et soutient. Finalement, durant 7 ou 8 tomes, c'est Arima puis les membres de sa famille, comme victimes d'une malédiction, qui deviennent les héros de cette histoire. Ce que j'en ai retenu, c'est l'amour. La résilience, le pardon, la paix permettent de se reconstruire et de respirer enfin.

Même si ce shojo nous offre une histoire complexe, pleine de secrets de famille, il n'en traite pas moins les thèmes phares du genre comme la rencontre de deux êtres, l'évolution de leur relation, l'intimité qu'ils se créent. De plus, malgré des passages sombres et torturés, l'auteur se plait à nous offrir des scènes hilarantes qui sont un vrai régal pour se remettre de ses émotions!

Pour s'en tenir à quelques point plus techniques : j'ai beaucoup accroché au dessin. Il est loin d'être parfait, parfois les personnages semblent un peu "raides" mais cela ne gêne en rien la dynamique de l'histoire qui évolue en même temps que le coup de crayon de l'auteur.

Elle & Lui, c'est comme une friandise. On le lit au chaud dans son lit, à la table d'un café, comme ça pour le plaisir d'admirer ce que deviennent les personnages hauts en couleurs auxquels on s'est attachés, menés par un coup de crayon tantôt brutal tantôt doux. Entre rires et larmes, on tressaille et on espère, on découvre et on tombe amoureux. 

Si vous aimez les histoires de vie, centrées sur l'aspect psychologique des personnages, les relations qu'ils créent, la vie qu'ils construisent... je ne peux que vous recommander cette petit perle que j'ai dévoré avec une avidité sans commune mesure! 

C'était Nous (Bokura ga ita) - Yuki Obata

Ma petite histoire avec cette histoire... (à lire si vous avez du temps à perdre ^^)

J'avais acheté le tome 5 à sa sortie car ils offraient le tome 1 avec et je trouvais que c'était une excellente occasion de commencer ce manga dont j'entendais tant parler. Un désastre. Je n'ai pas du tout accroché, ayant même du mal à terminer ma lecture du premier volume. Ces pauvres petits bouquins ont passé du temps dans la poussière, puis dans ma pile dans mangas à vendre. Mais un jour...

Déclic Collection aujourd'hui rebaptisé Manga Store propose l'intégrale de l'animé en coffret en édition Gold pour un prix tout à fait abordable. Design kawaï, fleur bleue à souhait (mon chéri parti passer les vacances dans sa famille j'ai besoin de ma dose de romantisme), Ni une, ni deux, décision prise : cadeau de Noël de moi à moi.

J'ai regardé les 22 derniers épisodes en une journée. Voilà. Je ne pouvais pas m'arrêter. Et le pire de tout? J'ai vite compris que l'animé ne comprenait que la moitié du manga (ce qui arrive si souvent). Comment connaitre la suite rapidement et sans me ruiner... *réflexion* 

Après quelques recherche je trouve une adaptation en drama, deux épisodes de deux heures chacun. Je m'y plonge illico (oui, oui, on parle bien de la période durant laquelle je devais travailler mon mémoire de fin d'études, tout à fait!!). Le premier épisode raconte la même histoire que l'animé, donc ce que je sais déjà mais il est tard, je devrai attendre le lendemain. Enfin, après avoir visionné tout le drama, je sais ce qu'il advient de nos personnages, ouf! 

Mais le sort n'en a pas assez et continue de me tourmenter... Quelques mois plus tard, dans un magasin d'occasion je trouve les dix premiers tomes littéralement neufs. Je prends ceux qui me manquent, parce que, voilà, j'ai pas pu résister quoi.

Aujourd'hui je suis passée à autre chose (je lis Dragon Ball, eh ouais!) mais je ne cesse de fureter en quête des six derniers volumes...

Petite intro...

Nanami Takahashi, 15 ans, vient d'entrer au lycée. Son objectif, c'est de faire de nouvelles connaissances, elle se mêle alors aux autres filles de sa classe, mais celles-ci n'ont qu'un seul nom à la bouche : celui de Yano Motoharu. Lorsqu'elle le croise, Nanami sait immédiatement qui est ce garçon séduisant, intelligent et toujours d'humeur joyeuse. Bien évidemment, même si elle le déteste au premier abord, elle fini par tomber amoureuse de lui et lui déclare sa flamme que Yano lui démontre être un véritable coup de tête. Dans les premiers moments de cette histoire, Nanami fait la connaissance de Masafumi Takeushi, le meilleur ami de Yano, mais aussi Yuri Yamamoto qui est dans leur classe et semble haïr au plus haut point Yano. 

C'est alors qu'on avance dans la relation entre Nanami et Yano que le passé ressurgit... 

Si vous ne connaissez rien de cette histoire je vous conseille de ne pas lire de résumé, c'est bien plus intéressant de découvrir petit à petit, de faire un point sur la manière dont on perçoit les personnages à tel ou tel moment, avant et après qu'on ait eu conscience de ce qu'ils ont pu vivre.

Le manga, l'anime, le drama... (même si j'essaie de les limiter au maximum, il y a nécessairement quelques spoils ^^)

Pour faire un comparatif à peu près logique, je vais me contenter de parler de la première partie, soit des 8 premiers volumes, lorsque les personnages sont encore au lycée.

Pour ma part, je trouve que l'anime est une excellente adaptation du manga tant au niveau du scénario que de l'animation, les musiques sont superbes et collent bien à cette univers pur shojo! Car oui, c'est un shojo, tout est centré sur l'histoire d'amour entre Nanami et Yano, mais il y a plein de petits éléments qui enrichissent cette énième guimauve pour en faire un drame troublant et fort. Parce qu'il est question de deuil (je l'écris souvent, ça, sur mon blog... il faudrait peut être que je regarde des trucs plus enjoués!), la perte de l'être cher, la rancune qu'on peut lui vouer sans pouvoir s'en débarrasser, le sentiment d'abandon, les choix que l'on peut être amené à faire pour son avenir et celui de ses proches, les responsabilités que l'on prend... 

J'ai du mal à exprimer en des termes clairs mon ressenti. En vérité, ce shojo est très torturé, les personnages doivent sans cesse faire des choix qui leur coûtent énormément, sont rongés par le passé et accaparés par l'avenir. J'ai par moment eu l'impression de me retrouver à la place de Nanami ou de Yano et ma lecture s'en est retrouvée douloureuse... Nanami aime Yano, Yano aime Nanami, mais Nanami souffre de se sentir "hantée" par le passé de Yano, par l'autre Nana... Yano aime Nanami, bien sur il pense à son passé. Il le regrette, s'en excuse tout le temps mais ne peut rien y faire. Il prend des mauvaises décisions sans le savoir qui ne cessent d'avoir des répercussions néfastes sur lui, ses relations, sa vie. 

Et Yano est pris de court lorsqu'il voit sa douce Nanami lui filer sous le nez. Parce que Nanami a le choix : une relation parsemée de moments douloureux et de représailles du passé avec le garçon dont elle est follement amoureuse ou une relation calme et posée, sans accros une attention à 100% avec le garçon qui l'aime en secret depuis un moment...

Le manga et l'anime, vous avez le choix pour découvrir cette belle histoire qui ne manquera pas de secouer les plus émotifs! Le drama vaut le coup, je l'ai beaucoup aimé, il a su me toucher et permet de connaitre les évènements marquant de cette histoire, même si évidemment il a fallu faire des concessions... mais 4 heures consacrées à une adaptation c'est déjà bien!

Les petits moins : comme dit plus haut, parfois les personnages, l'histoire, tout est un peu torturé. Très torturé. Trop torturé. Parfois j'étais malheureuse comme les pierres en lisant ce manga! La tristesse, les larmes, les remords, la douleur... Je sais, la vie n'est pas facile mais quand même, il s'agit d'un shojo avec le graphisme le plus kawaï que j'aie jamais vu! 

Autre point négatif, les deux copines de Nanami. Je les ai trouvées insipides et insignifiantes. Je ne retiens ni leur nom ni leur visage, comme la plupart des personnages en fait. Les seuls à avoir de l'importance c'est Nanami, Yano, Yuri, Masafumi, la sœur de Masafumi, Nana et c'est tout. Les autres camarades de classe, les parents, les autres, bof bof... Mais de nouveaux personnages arrivent dès le tome 9 si je ne m'abuse ^^

Les petits plus : une romance des plus mignonnettes par moment, mais qui sait heurter et traiter des sujets forts à d'autres ce qui permet à cette longue relation de ne pas sombrer dans le fadasse et de gagner en consistance comme les personnages en caractère. Ah, même si on n'en fait pas des tonnes, on parle un peu sexualité. Yano et Nanami sont tout mignon choupi trognon, mais ils ont 15 ans, 16 ans, puis 17 ans. Et enfin voilà, quoi, ils s'aiment et veulent connaitre les choses de la vie! Ah, et le dessin est quand même sublimissimement magnifique dans le manga. Et même si j'ai dis une bonne quinzaine de fois combien c'était torturé et traumatisant, j'admets que je me suis un peu emballée. Le tout est bien dosé, mais le tome 10 (le dernier que j'ai) m'a semblé triste et j'ai mal vécu de ne pas avoir la suite. Tout ça pour dire que souvent, très souvent même, je me suis pris de belles barres de rire!

Conclusion : une jolie histoire avec sa dose d'émotion et de larme qui plaira aux plus romantiques d'entre vous, et vous en mettra plein les mirettes avec son dessin fin et soigné - si vous lisez le manga - mais aussi plein les oreilles de la magnifique bande son - si vous regardez l'anime. Le drama, ne vous en privez pas, c'est un vrai petit bonheur qui permet de plonger dans C'était Nous sans y passer des jours mais assez pour en être chamboulé.

En espérant que mon blabla passionné vous donnera envie de découvrir le manga de Yuki Obata... et à bientôt pour un article consacré à la seconde partie de ce beau shojo. Enjoy!

Je ne suis pas un ange - Ai Yazawa

Midori Saejima fait partie de la toute première promotion du lycée Hijiri et se présente à l'élection du comité des élèves. Elle est amoureuse d'Akira Sudo. Il est élu président et elle vice-présidente, ça tombe bien! Elle devient amie avec Mamiya, élue secrétaire du comité et Takigawa qui lui, est le trésorier. Mamiya est amoureuse de Takigawa. Sauf que Takigawa a déjà une petite amie. Midori pense qu'Akira en a une lui-aussi.

Edition Deluxe chez Delcourt Tomes 1 à 4

Avouons que le pitch de départ n'a rien à faire sauter au plafond. Les romances lycéennes fleurs bleues c'est toujours sympas, mais c'est très répétitif! Et pourtant...

Quelle magicienne cet Ai Yazawa!

Ce manga m'a fait rire aux éclats (mon chéri levait sans cesses les yeux de sa guitare en me faisant remarquer que ce gros pavé avait l'air d'être une franche rigolade!) mais aussi pleurer (toujours en même temps que Midori qui pleure déjà beaucoup), m'angoisser (oui car comme toute nana romantique qui se respecte je me torture l'esprit jusqu'au bout, lorsqu'on apprend si oui on nous ça finira bien!) et verser des larmes de joie (car cette histoire écrite il y a plus de 20 ans a le mérite d'être intemporelle...).

Hiroko, Midori, Akira

Encore une fois, enfin disons plutôt - déjà à ses débuts, Miss Yazawa nous dépeint des personnages drôles, plein d'énergie, tourmentés, torturés, qui se battent et s'accrochent, croient en un avenir meilleur et en ces rêves qu'ils espèrent voir se réaliser un jour. Ce manga est une véritable bouffée d'oxygène! Son personnage central - Midori - ma fait penser à ma meilleure amie ^^ Elle a toujours la pêche, se démène pour le bonheur de son entourage auquel elle tient tant, sans compter qu'elle est passionnée et vit chaque instant à fond! Akira sous ses airs de beau-gosse un peu caricatural (il a quand même le look de John Travolta dans Grease!) est un jeune homme au passé lourd dont il lui manque des pièces pour comprendre ce qu'il a vécu et enfin tourner la page... et il se révèle tellement romantique >.< Petit à petit s'installent de nombreux personnages secondaires tous plus attachants les uns que les autres (Hiroko <3).

Ce que j'aime dans ce manga, c'est sa pureté. Il n'y a pas de "méchant" et de "gentil", ce qui donne tout son sens au titre. Chacun fait comme il peut, s'adapte aux évènements, à ses émotions et tente de s'en sortir même si tout n'est pas rose. Ce qui prime c'est l'amour (l'amitié étant inclus dans le lot!). La bonne humeur vient d'elle-même par la suite... Cela peut sembler naïf, mais ces pages sont indispensables, donnent le sourire et l'espoir dont on a tous besoin et c'est un des rôles que doit jouer - à mon avis - un roman, un manga, quelques lignes et dessins gravés dans un joli bloc de papier.

La joyeuse troupe!

Petite note concernant les dessins : 

Horreur, j'ai lu que, étant une œuvre antérieure, les dessins de Je ne suis pas un ange étaient moins "beaux". Je ne suis absolument pas d'accord! Je trouve les dessins magnifiques (bien plus en noir et blanc, mais ça reste mon avis!) et même si le style de l'auteur a changé les années suivantes, il n'empêche qu'il reste de grande qualité et n'entame en rien le plaisir de lecture! Peut être que j'ai trouvé le dessin un peu "fade" dans le premier tome mais c'est vite réparé, j'aime énormément le style dynamique avec un encrage marqué que nous offre l'auteur... Après, tout dépend de ce que l'on aime, étant donné que je voue un amour sans bornes à La Rose de Versailles dont le dessins est considéré par beaucoup comme "vieillots". En revanche, le changement de style m'a plus heurté quand j'ai lu quelques uns des premiers mangas de Kaori Yuki, mais quoi qu'il en soit je pense qu'il faut au moins feuilleter quelques chapitres pour constater sois-même si l'on apprécie ou pas le style...

Alors, elle est pas jolie cette planche?

J'en suis venue à me demander si je ne préférais pas les "vieux" mangas d'Ai Yazawa, mais il est difficile de porter un regard objectif sur Nana alors que persiste cette lourde frustration qu'est l'attente perpétuelle d'une suite et fin... En sachant que cette attente est due à des problèmes de santé, je ne peux que souhaiter un prompt rétablissement à cet auteur qui a partagé tant de belles histoires avec nous =)

Last Quarter - Ai Yazawa

Cette courte série en trois volumes est pour moi une véritable petite merveille. Je l'avais acheté il y a quelques années, à sa sortie. J'avais 15 ans. Je n'aimais pas le style graphique de Ai Yazawa, je n'ai pas du tout accroché à cette histoire mystique un peu compliquée, j'ai revendu mes tomes 1 et 2 sans aucun regrets... Jusqu'à il y a peu. Après avoir découverts il y a un an Nana, puis Paradise Kiss, Gokinjo et Je ne suis pas un ange, je peux le dire sans la moindre hésitation : J'ADORE AI YAZAWA!!!

Je suis donc partie en quête de cette dernière série que j'avais abandonnée et qui me faisait sacrément envie, et je l'ai trouvée (ouf!).

Adam & Mizuki

Mizuki, lycéenne de 18 ans, se sent terriblement seule un soir de pleine lune alors qu'elle vient de rompre avec son petit ami. C'est là qu'elle rencontre Adam, guitariste anglais, dont elle tombe sous le charme. Alors qu'elle fuit le domicile familial où elle ne se sent pas à sa place, Mizuki décide de vivre avec Adam.
Hotaru, élève de primaire, quitte l'hôpital après y avoir séjournée suite à un accident de voiture, alors qu'elle cherchait son chat. En continuant sa recherche, elle découvre une grande maison inhabitée où elle entend une mystérieuse mélodie. Curieuse et persuadée d'y avoir vu son chat, elle décide de pénétrer dans cette maison. C'est là qu'elle y découvre Mizuki en train de jouer du piano.
Cependant Mizuki ne semble plus être la même. 

Hotaru (trop mignonne >.<)

Malgré des passage très légers, parfois même à hurler de rire, Ai Yazawa n'hésite pas à malmener ses personnages et leur en faire voir de toutes les couleurs. Séparation, abandon, drames en tout genre... Mais dans Last Quarter elle touche au domaine du surnaturel. Et c'est vraiment excellent. Difficile d'entrer dans les détails sans spoiler ceux qui ne l'ont pas lu, j'essaierai donc d'être brève. Il est question de la Vie. Du combat mené pour exister alors que tout semble n'être que souffrance, du choix de continuer ou d'abandonner parce que l'on est à bout. Les personnages principaux de cette histoire sont plus jeunes que d'habitude, mais il n'en sont pas plus idiots (re-ouf!). 

Le dessin par ailleurs est vraiment superbe (pour ceux qui ont du mal avec l'époque Gokinjo notamment ^^) et chaque protagoniste bénéficie du charisme que Mme Yazawa sait insuffler à ses héros. 

Malgré des passages assez dur - les personnages torturés nous torturent l'esprit - je trouve ce manga revigorant et fort d'un message plein d'espoir et de lumière (désolée pour cette phrase cul-cul nian-nian qui laisse penser que je distribue du bonheur et de la joie avec mon bâton magique rose bonbon...).

Un jour, promis, je me déciderai à faire un bel article dédié à la grande Ai Yazawa.

Enjoy!

Nb : c'est pas bien j'ai chipé les images sur internet, 

ces scan ne sont pas de moi ;-P