Anastasia (1997) - Don Bluth, Gary Goldman

Aujourd'hui, petit voyage dans le temps. On retourne alors en 1997, année de sortie de cette merveille du cinéma d'animation qu'est Anastasia. Pourquoi? Parce que je suis allée le voir aujourd'hui, en avant-première. QUOI? Eh oui, Anastasia va bénéficier d'une nouvelle sortie au cinéma le 24 mai 2017. Remasterisation et passage en numérique, et sur un grand écran c'est juste ouahou!

Hormis ceux qui se sont offusqué du non respect de la réalité historique (quoi? la si gentille famille impériale n'a pas été décimée par le vilain Raspoutine ?!) ce film est considéré comme une réussite autant sur le plan scénaristique que pour la qualité de sa réalisation. Encore associé à Walt Disney par beaucoup de monde, il a justement eu le mérite de prouver que faire de beau dessins animés n'était pas le monopole des studios de Blanche-Neige.

"Loin du froid de Décembre", la berceuse tour à tour fredonnée et chantée tout au long du récit a aussi sa place au Panthéon des chansons de film cultes. La scène du palais durant laquelle Anastasia renoue inconsciemment avec ses souvenirs est tout simplement époustouflante! 

Revoir Anastasia (pour la 1000ème fois) sur grand écran m'a permis d'être plus attentive, de remarquer certaines choses que j'avais vu sans vraiment y faire attention. Notamment le rayon de lumière qui traverse le regard d'Anastasia. Ce qui est mis en avant, c'est ses yeux, les yeux des Romanov, ce qui incite Vlad et Dimitri à l'inclure dans leur projet malhonnête. Ce faisceau de lumière refait surface à plusieurs reprises et surtout vers la fin, quand Dimitri s'apprête à parler pour la première fois à l'Impératrice douairière lorsqu'elle se trouve dans sa loge à l'Opéra Garnier. 

A ce moment, Anastasia est toujours cette jeune femme en quête d'identité même si elle est devenue plus forte et sûre d'elle. A l'inverse, Dimitri qui, la première fois, l'a vue comme un sauve conduit pour quitter la Russie, voit à présent la dernière héritière des Romanov, l'enfant qu'il a sauvé et la femme dont il est tombé amoureux. 

Autre chose sur laquelle je ne m'étais jamais vraiment attardée : Paris. Alors oui, on voit une boutique Chanel, l'Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, le Moulin Rouge etc. MAIS je n'avais pas remarqué que CHAQUE décors était peint à la manière de Claude Monet (il me semble, reprenez-moi si je me trompe) ou du moins dans un style impressionniste qui fait penser aux tableaux que l'on croise dans les galeries parisiennes. Concernant les apparitions des figures parisiennes connues, c'est bon, j'avais percuté, ouf!

Bref, petites nouveautés en plus, j'aime toujours autant, sinon plus qu'avant. J'aime notre joyeux trio, leur évolution, les liens qui se nouent, les relations qui grandissent et changent. J'aime que le beau jeune homme ne soit pas un prince charmant, qu'il ait au départ des intentions peu louables pour finir par tout plaquer par amour. J'aime que notre héroïne soit râleuse, débrouillarde, grande-gueule et courageuse tout en étant paumée, sensible et féminine.

J'ai beau avoir vu ce film des dizaines et des dizaines de fois, il me fait toujours ressentir une véritable palettes d'émotions toutes plus fortes les unes que les autres. Si vous aimez Anastasia, si vous ne l'avez pas vu depuis longtemps, si vous souhaitez le redécouvrir complètement ou même profiter d'un tout premier visionnage dans de bonnes conditions je ne peux que vous inciter à profiter de cette nouvelle sortie cinéma pour y aller seul, entre amis ou en famille, surtout si vous avez des bout'choux qui ne le connaissent pas dans votre entourage.

Je vous rappelle que l'on doit au réalisateur Don Bluth de belles pépites du cinéma d'animation avec rien de moins que Brisby, Fievel, Le Petit Dinosaure ou encore Poucelina. Je ne doute pas que revoir Anastasia pourrait vous donner envie de vous plonger dans un petit marathon années 80-90 !

N'hésitez pas à déclarer votre flamme pour ce film dans les commentaires, je vous attends!

NANA - Ai Yazawa

Nana - Nobu - Yasu - Shin - Ren - Takumi - Reira - Hachi

Je viens de visionner le dernier épisode de l'anime NANA (Studio Mad House).

Que d'émotions!

Il s'agit d'une histoire très ancrée dans l'univers de la musique alors forcément, une adaptation à l'écran avec une bande-son adéquat ça fait toute la différence!

Autant vous dire que chaque morceau se trouve à présent tant dans mon mp3 que mes oreilles, gravé à jamais.

Quel plaisir de se replonger dans cet univers... Depuis ma lecture des mangas NANA, j'ai parcouru la quasi-totalité du répertoire d'Ai Yazawa : un bonheur! Et il fallait que je continue, alors je n'ai pas résisté longtemps avant de me lancer dans l'animé de NANA.

Même si les couleurs flashy rendent l'ambiance un peu moins "dark", surtout quand on s'intéresse au côté Nana Osaki, la trame principale est respectée, du moins d'après mes souvenirs datant de plus d'un an.

Nana & Ren, envers et contre tout

La richesse de NANA vient de ses personnages, variés et tous forts d'une personnalité construite et travaillée dans les moindres détails. Chacun porte sa croix, ses souffrances passées et à venir, ses erreurs et ses faiblesses... mais aussi la force qu'ils puisent, pour la plupart, dans les êtres auxquels ils tiennent, dans les souvenirs heureux et les espoirs en lesquels ils croient plus que tout.

Pas de personnage pur et saint ici. Nos héros admettent leurs torts, même si c'est parfois avec difficulté et violence. Ils s'aiment, se déchirent, se retrouvent, s'attendent, et c'est avec émotion qu'on partage leur existence, l'espace de quelques épisodes ou chapitres. Sans compter tous ces moments de rire que l'auteur sait si bien intégrer à ses différents récits! De vraies perles.

Nana et Hachi se rencontrent au début de l'aventure, si différentes au premier abord et pourtant si semblables.  L'une comme l'autre ont un besoin irrépressible d'amour et de soutien et on souffert de l'abandon sans s'en être réellement remise. Elle représentent chacune un port d'attache pour l'autre, le rappel d'une période sereine et heureuse de leur vie dans l'appartement 707.

C'est assez atroce d'avoir lu chaque tome, d'avoir vu chaque épisode et de se sentir ainsi vide de ne pas connaitre la suite, d'avoir perdu nos personnages tant aimé sans qu'on se sache réellement ce qui leur arrive. J'espère que ce manga ne subira pas le même sort que X1999 et qu'on aura un jour un fin digne de ce nom qui permettra aux fans, aux admirateurs de NANA et Ai Yazawa de dire adieu à Nana, Hachi, aux membres de Blast et ceux de Trapnest, à tous les autres, sans que persiste cette saveur d'inachevé, mais le cœur serein et le sourire aux lèvres.

Mon nouveau phonepaper ^^

Bilan cinéma du mois de Janvier

MEN, WOMEN AND CHILDREN de Jason Reithman. 

Le réalisateur de Juno, In the air et Young adult nous dépeint ici une fresque des plus actuelles. On découvre chacun des protagonistes, leurs rapports entre eux, leurs modes de communication, l'image qu'ils ont d'eux même et leur vie affective. Pour ce qui des thèmes sensibles, il s'est fait plaisir : sexualité, relation avec les parents, adultère, anorexie, pornographie et tout ce qui peut avoir trait au mal-être, que l'on soit un homme, une femme ou un enfant/adolescent. En soit, j'ai trouvé le concept très intéressant. Même si l'accumulation des situations torturées rend le film presque difficile à voir. Je m'entends, il n'y a rien de profondément choquant étant donné qu'il s'agit de problématiques déjà abordées, et d'une triste réalité. Celle qui m'a le plus affectée, c'est celle d'Allison Doss. Peut être la plus fréquente, et pourtant presque banalisée et responsable de bien des souffrances!
J'ai du mal à me décider sur ce que je pense de ce film. Je l'ai trouvé bon, mais trop long. Les intrigues sont intéressantes mais parfois trop pompeuses. Et malgré les sujets difficiles, je trouve la réalisation glaciale, ne laissant presque pas de place à l'émotion, ce qui est probablement le souhait du réalisateur...
Bref, ce film vaut malgré tout le coup d’œil! Et même si je vous l'ai décrit comme torturé, il y a de beaux passages qui redonnent le sourire (ouf!).

SOUVENIRS DE MARNIE de Hiromasa Yonebayashi

Je dois avouer qu'il m'a laissée perplexe. Je m'explique. Pendant une très grande partie du film, les évènements se déroulent sans qu'on ne comprenne trop où l'histoire nous mène. Il règne un mystère difficile à définir, une ambiance particulière, une tristesse qu'on a du mal à expliquer... 

Anna est envoyée par ses parents adoptifs à la campagne pour quelques semaines. Solitaire, elle se réfugie dans le dessin et c'est lors d'une de ses escapades en pleine nature qu'elle découvre le Manoir. Elle y rencontre la douce et fascinante Marnie avec laquelle elle crée un lien incroyablement fort, tout en ayant la sensation de l'avoir toujours connue.

On se doute que quelque chose cloche. Anna semble en vouloir au monde entier et souffrir de ne pas être "normale". Marnie lui fait jurer de garder leur amitié secrète. Tous le village parle du Manoir comme d'un lieu "hanté" et "abandonné". On nous balade pendant un moment, il y a beaucoup de répétitions, de longueurs, ce que je trouve bien dommage car j'ai vraiment beaucoup aimé la fin.

Car à la fin, toutes les connections se font. Chaque élément prend du sens et il ne faut que quelques minutes à l'histoire pour qu'elle gagne en profondeur. Le récit se conclu d'une belle manière, triste et émouvante mais belle quand même.

Je serai curieuse de lire le roman à l'origine de ce film. L'histoire de Marnie, celle qui nous est contée assez rapidement à la fin m'a émue et j'aurai voulu en savoir plus! Je dirai que ce film souffre d'une mauvaise organisation. Son histoire est forte, intéressante, mais le scénario se perd dans des rencontres répétées qui ne mènent à rien. Certes le mystère est maintenu, mais lassant, et la libération vient presque trop tard.

Allez, je souhaite quand même terminer sur une note positive... Découvrez ce film quand vous aurez l'occasion, par amour pour ce studio et en soutien aux successeurs du Grand Hayao! Malgré ses maladresses, de belles choses sont à en tirer et vous aurez plaisir à vous remémorer les petits détails que vous aurez remarqué, lorsque le secret vous sera révélé

UNE MERVEILLEUSE HISTOIRE DU TEMPS de James Marsh

Le titre français donne une parfaite idée de ce que j'ai ressenti en sortant du cinéma. Ce film est merveilleux, bouleversant.

Il est adapté de Travelling to Infinity: My Life with Stephen écrit par Jane Hawking.

Je trouve que cette histoire alterne avec brio les évènements de la vie sentimentale et scientifique de Stephen Hawking. On passe d'une émotion à une autre, se laissant bercer par la musique qui est absolument enchanteresse...

J'ai pu retrouver pour mon grand plaisir Eddie Redmayne que j'avais découvert grâce aux Piliers de la Terre ainsi que Felicity Jones que je connaissais grâce à Like Crazy et Oh My God!

Tous deux forment un couple magnifique. Le film est centré sur leur histoire à eux. L'affection, le soutien inébranlable et l'admiration que porte Jane à Stephen lui permettent de continuer quoi qu'il advienne.

Eddie Redmayne est vraiment incroyable dans ce rôle. Ayant travaillé aux contact de personnes atteintes de pathologies neurodégénératives telles que celle-ci, beaucoup d'éléments m'ont parlé tant en ce qui concerne Stephen lui-même que les personnes qui l'entourent.

J'ai été émue lorsque Stephen annonce son voyage aux États-Unis. C'est un moment fort dans lequel il lui exprime tout son amour et sa reconnaissance.

J'ai lu dans une interview que ce qui avait le plus posé soucis à Eddie n'était pas de jouer le rôle d'une personne atteinte de SLA, mais de débiter des théories en physique quantique tout en ayant l'air de savoir de quoi il en retournait! ^^

Qu'est-ce que j'ai pu pleurer! Au début, au milieu, à la fin... C'est triste, c'est beau, c'est grand.

Même s'il y a de grandes chances qu'il le remporte, je croise les doigts pour que notre cher Eddie remporte l'Oscar cette année

C'était Nous (Bokura ga ita) - Yuki Obata

Ma petite histoire avec cette histoire... (à lire si vous avez du temps à perdre ^^)

J'avais acheté le tome 5 à sa sortie car ils offraient le tome 1 avec et je trouvais que c'était une excellente occasion de commencer ce manga dont j'entendais tant parler. Un désastre. Je n'ai pas du tout accroché, ayant même du mal à terminer ma lecture du premier volume. Ces pauvres petits bouquins ont passé du temps dans la poussière, puis dans ma pile dans mangas à vendre. Mais un jour...

Déclic Collection aujourd'hui rebaptisé Manga Store propose l'intégrale de l'animé en coffret en édition Gold pour un prix tout à fait abordable. Design kawaï, fleur bleue à souhait (mon chéri parti passer les vacances dans sa famille j'ai besoin de ma dose de romantisme), Ni une, ni deux, décision prise : cadeau de Noël de moi à moi.

J'ai regardé les 22 derniers épisodes en une journée. Voilà. Je ne pouvais pas m'arrêter. Et le pire de tout? J'ai vite compris que l'animé ne comprenait que la moitié du manga (ce qui arrive si souvent). Comment connaitre la suite rapidement et sans me ruiner... *réflexion* 

Après quelques recherche je trouve une adaptation en drama, deux épisodes de deux heures chacun. Je m'y plonge illico (oui, oui, on parle bien de la période durant laquelle je devais travailler mon mémoire de fin d'études, tout à fait!!). Le premier épisode raconte la même histoire que l'animé, donc ce que je sais déjà mais il est tard, je devrai attendre le lendemain. Enfin, après avoir visionné tout le drama, je sais ce qu'il advient de nos personnages, ouf! 

Mais le sort n'en a pas assez et continue de me tourmenter... Quelques mois plus tard, dans un magasin d'occasion je trouve les dix premiers tomes littéralement neufs. Je prends ceux qui me manquent, parce que, voilà, j'ai pas pu résister quoi.

Aujourd'hui je suis passée à autre chose (je lis Dragon Ball, eh ouais!) mais je ne cesse de fureter en quête des six derniers volumes...

Petite intro...

Nanami Takahashi, 15 ans, vient d'entrer au lycée. Son objectif, c'est de faire de nouvelles connaissances, elle se mêle alors aux autres filles de sa classe, mais celles-ci n'ont qu'un seul nom à la bouche : celui de Yano Motoharu. Lorsqu'elle le croise, Nanami sait immédiatement qui est ce garçon séduisant, intelligent et toujours d'humeur joyeuse. Bien évidemment, même si elle le déteste au premier abord, elle fini par tomber amoureuse de lui et lui déclare sa flamme que Yano lui démontre être un véritable coup de tête. Dans les premiers moments de cette histoire, Nanami fait la connaissance de Masafumi Takeushi, le meilleur ami de Yano, mais aussi Yuri Yamamoto qui est dans leur classe et semble haïr au plus haut point Yano. 

C'est alors qu'on avance dans la relation entre Nanami et Yano que le passé ressurgit... 

Si vous ne connaissez rien de cette histoire je vous conseille de ne pas lire de résumé, c'est bien plus intéressant de découvrir petit à petit, de faire un point sur la manière dont on perçoit les personnages à tel ou tel moment, avant et après qu'on ait eu conscience de ce qu'ils ont pu vivre.

Le manga, l'anime, le drama... (même si j'essaie de les limiter au maximum, il y a nécessairement quelques spoils ^^)

Pour faire un comparatif à peu près logique, je vais me contenter de parler de la première partie, soit des 8 premiers volumes, lorsque les personnages sont encore au lycée.

Pour ma part, je trouve que l'anime est une excellente adaptation du manga tant au niveau du scénario que de l'animation, les musiques sont superbes et collent bien à cette univers pur shojo! Car oui, c'est un shojo, tout est centré sur l'histoire d'amour entre Nanami et Yano, mais il y a plein de petits éléments qui enrichissent cette énième guimauve pour en faire un drame troublant et fort. Parce qu'il est question de deuil (je l'écris souvent, ça, sur mon blog... il faudrait peut être que je regarde des trucs plus enjoués!), la perte de l'être cher, la rancune qu'on peut lui vouer sans pouvoir s'en débarrasser, le sentiment d'abandon, les choix que l'on peut être amené à faire pour son avenir et celui de ses proches, les responsabilités que l'on prend... 

J'ai du mal à exprimer en des termes clairs mon ressenti. En vérité, ce shojo est très torturé, les personnages doivent sans cesse faire des choix qui leur coûtent énormément, sont rongés par le passé et accaparés par l'avenir. J'ai par moment eu l'impression de me retrouver à la place de Nanami ou de Yano et ma lecture s'en est retrouvée douloureuse... Nanami aime Yano, Yano aime Nanami, mais Nanami souffre de se sentir "hantée" par le passé de Yano, par l'autre Nana... Yano aime Nanami, bien sur il pense à son passé. Il le regrette, s'en excuse tout le temps mais ne peut rien y faire. Il prend des mauvaises décisions sans le savoir qui ne cessent d'avoir des répercussions néfastes sur lui, ses relations, sa vie. 

Et Yano est pris de court lorsqu'il voit sa douce Nanami lui filer sous le nez. Parce que Nanami a le choix : une relation parsemée de moments douloureux et de représailles du passé avec le garçon dont elle est follement amoureuse ou une relation calme et posée, sans accros une attention à 100% avec le garçon qui l'aime en secret depuis un moment...

Le manga et l'anime, vous avez le choix pour découvrir cette belle histoire qui ne manquera pas de secouer les plus émotifs! Le drama vaut le coup, je l'ai beaucoup aimé, il a su me toucher et permet de connaitre les évènements marquant de cette histoire, même si évidemment il a fallu faire des concessions... mais 4 heures consacrées à une adaptation c'est déjà bien!

Les petits moins : comme dit plus haut, parfois les personnages, l'histoire, tout est un peu torturé. Très torturé. Trop torturé. Parfois j'étais malheureuse comme les pierres en lisant ce manga! La tristesse, les larmes, les remords, la douleur... Je sais, la vie n'est pas facile mais quand même, il s'agit d'un shojo avec le graphisme le plus kawaï que j'aie jamais vu! 

Autre point négatif, les deux copines de Nanami. Je les ai trouvées insipides et insignifiantes. Je ne retiens ni leur nom ni leur visage, comme la plupart des personnages en fait. Les seuls à avoir de l'importance c'est Nanami, Yano, Yuri, Masafumi, la sœur de Masafumi, Nana et c'est tout. Les autres camarades de classe, les parents, les autres, bof bof... Mais de nouveaux personnages arrivent dès le tome 9 si je ne m'abuse ^^

Les petits plus : une romance des plus mignonnettes par moment, mais qui sait heurter et traiter des sujets forts à d'autres ce qui permet à cette longue relation de ne pas sombrer dans le fadasse et de gagner en consistance comme les personnages en caractère. Ah, même si on n'en fait pas des tonnes, on parle un peu sexualité. Yano et Nanami sont tout mignon choupi trognon, mais ils ont 15 ans, 16 ans, puis 17 ans. Et enfin voilà, quoi, ils s'aiment et veulent connaitre les choses de la vie! Ah, et le dessin est quand même sublimissimement magnifique dans le manga. Et même si j'ai dis une bonne quinzaine de fois combien c'était torturé et traumatisant, j'admets que je me suis un peu emballée. Le tout est bien dosé, mais le tome 10 (le dernier que j'ai) m'a semblé triste et j'ai mal vécu de ne pas avoir la suite. Tout ça pour dire que souvent, très souvent même, je me suis pris de belles barres de rire!

Conclusion : une jolie histoire avec sa dose d'émotion et de larme qui plaira aux plus romantiques d'entre vous, et vous en mettra plein les mirettes avec son dessin fin et soigné - si vous lisez le manga - mais aussi plein les oreilles de la magnifique bande son - si vous regardez l'anime. Le drama, ne vous en privez pas, c'est un vrai petit bonheur qui permet de plonger dans C'était Nous sans y passer des jours mais assez pour en être chamboulé.

En espérant que mon blabla passionné vous donnera envie de découvrir le manga de Yuki Obata... et à bientôt pour un article consacré à la seconde partie de ce beau shojo. Enjoy!

Bilan des sorties cinéma de l'été

Le mois d'Août touche bientôt à sa fin. Je ne suis pas allée au cinéma autant de fois que je l'aurai souhaité, loin de là, mais j'ai vu quelques uns des films qui faisaient partie de ma wish-list (et à la place je suis allée voir la comédie musicale La Belle et la Bête, le concert d'America,... pas de regrets, quoi!). 

LUCY, c'est le film dans lequel Luc Besson s'est fait très plaisir. "Donc, pour faire mon boulot, j'ai une bombe talentueuse et un studio pour faire des effets spéciaux de malade... c'est parti !!!".
Lucy se retrouve malgré elle embarquée dans une sordide histoire de narcotrafiquants. Elle se fait enlever, et se réveille avec le sachet d'une toute nouvelle drogue dans l'abdomen. Un mauvais coup et cette substance passe dans son organisme, mais au lieu de la tuer, elle décuple ses facultés.
Ce n'est pas un chef d'oeuvre, ce n'est pas un navet (enfin, ce n'est que mon avis). Ce film est pour moi à prendre avec une certaine légèreté, il est très divertissant, nous en fait voir de toutes les couleurs avec une histoire somme toute assez simple. Je l'ai trouvé très plaisant et agréable à regarder. Un film parfait pour l'été!

Les films d'animation des studios Dreamworks et mois, c'est une grande histoire d'amour. Même s'ils ont à présent, comme Disney, abandonné l'animation traditionnelle (The Prince of Egypt, Spirit : Stallion of Cimarron, Sinbad : Legend of the Seven Seas, que des merveilles!) ce qu'ils nous proposent a de quoi nous consoler (Shrek, Rise of the Guardians). 

How to train your dragon a été un réel coup de cœur pour moi de part son humour et sa sensibilité. Des histoires assez classiques avec des personnages qui évoluent au cours de l'aventure tandis qu'il cherchent leur voie, ça fonctionne toujours!

Dans ce second volet, Harold a gagné en maturité et en assurance, son village de Vikings vit en harmonie avec les dragons, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes. Sauf que cette entente avec les dragons n'est pas perçue d'un très bon œil par tout le monde, notamment un  groupe de dragonniers qui croiseront leur route... Un scénario très classique qui pour certains aura des airs de déjà vu, mais pour ma part je trouve que ça fonctionne parfaitement. J'ai beaucoup ailé cette histoire, j'ai ris, j'ai même pleuré, et ma tendre affection pour cet adorable Furie Nocturne ne pourrait en pâtir! 

Je mets cette affiche parce qu'en voyant le singe armé menant ses troupes à la bataille ceci à dos de cheval je me suis dit que les créateurs s'étaient sacrément fait plaisir! Ce film est... bien. Je ne m'attendais pas vraiment à ça. J'ai trouvé sympathique le premier préquel de La Planète des singes avec James Franco. Là aussi, le film est bien mené, il n'y a pas beaucoup de marge de manœuvre étant donné qu'il fait le lien entre deux histoires, donc on se doute de ce qui va se produire. Malgré quelques longueurs, c'est un bon divertissement, un peu mélodramatique à certains moments (larmes, drame, cruauté, guerre inévitable...). Après, ce film est destiné aux amateurs du genre, je ne pense pas qu'il s'agit du premier choix d'une soirée ciné au hasard. Petite note personnelle : j'ai été ravie de voir Jason Clarke avoir le rôle principal dans une production de cette envergure! La première fois que j'ai vu cet acteur, il jouait un pseudo mafieux dans un film des sœurs Olsen : Liées par le secret (Our Lips Are Sealed) en 2000. Entre Public Ennemies, Des hommes sans lois et Gatsby il en a fait du chemin le bonhomme! C'est terminé pour mon-avis-qui-sert-à-rien-sur-un-film...

Tout ça pour arriver à mon film chéri adoré de l'été : Les Gardiens de la Galaxie !!! Je ne connais pas le Comics, j'ai eu le coup de foudre pour ce film en voyant la bande annonce. Le raton-laveur m'a convaincue, je pense, ainsi que les scènes d'actions à gogo. 

Le film démarre. Une scène. Cinq minute après le début de la projection, je pleure toutes les larmes de mon corps (je tourne la tête pour voir que je ne suis pas la seule...). C'est rare, ce genre de chose. Être capable de transmettre aussi vite des émotions, ça promet du bon, du très bon. 

Et je ne suis pas déçue. Ce film est un condensé d'éclats de rire, de scènes rythmées, d'actions qui nous tiennent en haleine, d'émotions (je le recase parce qu'elles sont toujours présentes au long de cette belle histoire!). Chaque personnage est unique, attachant, un peu barré aussi, avec ses propres raisons de mener la quête qu'il partagent à son terme. Petits plaisirs en plus : c'est coloré, un peu flashy, la musique (des années 80) est excellente et nous entraîne dans une aventure vraiment palpitante :)  

Quelques grands noms présents qui ne sont pas sur l'affiche : Djimon Hounsou, Glenn Close et Benicio Del Toro qu'on est contents de retrouver dans des looks assez improbables ^^ Vous noterez que la belle Zoe Saldana aime décidément changer de couleur en jouant les aliens (après Avatar et Star Trek ça commence à faire!).

Ayant donné mon avis sur le roman, j'ai trouvé logique d'en faire de même pour le film, mais à la suite du même article que vous trouverez ici.

Sailor Moon - Manga, Anime, Crystal

Sailor Moon, dessin animé culte des années 90 dont on doit la venue en France au célèbre Club Dorothée! Etant un peu jeune à l'époque, je dirai que j'ai surtout connu cette "époque" grâce à la chaîne ABcartoons devenue par la suite MANGAS. 

Sailor Moon, c'est l'histoire d'une jeune fille de 14 ans, Usagi (Bunny dans la VF) qui se transforme en guerrière de la Lune grâce à une broche magique que lui a transmise Luna, un chat parlant qu'elle croise en se rendant à l'école. Avec ses amies qu'elle rencontre qui s'avèrent elles aussi être des guerrières en uniforme, elle vont combattre les Forces du Mal. Sur le papier, c'est un peu simpliste. Derrière cette histoire de gentils et de méchants aux teintes colorées et pouvoirs magiques se cache un récit bien plus complexe, mêlant mythologie japonaise et réincarnations.

Codename Sailor V

Sailor Moon, c'est tout d'abord un manga papier de 18 tomes, écrits et dessinés par Naoko Takeuchi qui on été réédités récemment en version Deluxe réduite à 12 tomes. Avant Sailor Moon, il y a eu Codename Sailor V, série de trois tomes contant les aventures de Minako (Mathilda sans la VF) devenue Sailor V avec l'aide d'Artémis (encore un chat de la Lune ^^) puis Sailor Vénus lorsqu'elle rejoint l'équipe de Sailor Moon dans la série principale.

Chaque guerrière est associée une planète : Moon, Mercure, Mars, Jupiter et Vénus. En viennent d'autres au fur et à mesure de l'histoire, un peu comme dans Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque) on a le noyau central de guerriers puis de nouveaux personnages qui se greffent mais restent en second plan. On apprend vite que leur rôle est de protéger la Princesse Serenity, la princesse de la Lune qui, comme chaque guerrière s'est réincarnée en un être du XXème siècle, le tout est de savoir qui. Sans compter que de nombreux ennemis entrent en jeux, veulent détruire la Terre, ce pourquoi ils recherchent le Silver Crystal (qui appartient à ladite princesse). Personnellement, je trouve qu'il est facile de s'embrouiller dans toutes ces histoires de réincarnation, de passé, de futur (il y a aussi du voyage dans le temps!), d'habitant de la Lune et de la Terre. 

Toujours est-il qu'on a droit à de belles amitiés qui naissent au cours de cette aventure, une histoire d'amour qui affronte le temps et l'espace, des combats, de la magie, de beaux costumes... Bref, c'est une sacrée épopée qui n'a cessé de faire rêver durant toutes ces années!

Ce qu'il faut savoir : l'animé, première adaptation du manga compte 200 épisodes. Il suit la trame du manga, les événements principaux sont conservés. Néanmoins, de nombreux éléments sont ajoutés à l'animé, on a une saison de 40 épisodes pour 2 tomes à peu près. Il y a plus de combats, plus d'anecdotes, plus de gags, le ton est d'ailleurs plus léger et enfantin même si l'on a droit à des séquences bien dramatiques! Le manga met plus en avant la relation amoureuse entre Usagi et Mamoru.

A savoir qu'il est intéressant de regarder l'anime en VOST non censurée, car en 1990, la France ne voulait pas présenter à ses enfants des couples homosexuels, il était donc tellement plus logique d'afficher deux frères se déclarer leur affection au milieu des fleurs ou encore de faire croire qu'un homme se transforme en femme guerrière plutôt que d'admettre que, oui, deux femmes sont en couple.

Les temps ayant changé, cette série est actuellement en réédition DVD en VF et VOSTFR par Kazé dans de beaux packaging :) Il s'agit d'une série majeure de cette époque, avec des génériques originaux excellents (même si j'ai chanté à tue-tête la version de Bernard Minet)  et maintenant ancrés dans l'esprit des fans. 

La grande nouveauté de 2014, c'est Sailor Moon Crystal. Une nouvelle adaptation en animé, bien plus proche du manga originel, elle permettra au spectateurs de découvrir ou redécouvrir cette oeuvre avec un regard tout neuf!

De nombreux points positifs : le chara-design avec ces membres effilés, ces yeux perçant et des costumes plus proches de ceux créés par l'auteure. On entre plus vite dans l'aventure, jusqu'à maintenant pas de surplus, l'histoire d'origine semble rigoureusement respectée. Les génériques sont superbes, la bande son aussi (les chants durant les combats!!). Seul bémol, les transformations. La 3D mélangée à l'animation traditionnelle, je ne suis pas contre mais là elle nous crève les yeux dans le mouvement des costumes lors de chaque transformation. J'aurai préféré une animation plus classique car les dessins et la réalisation eux-mêmes sont très réussis! J'espère à ce propos qu'ils calmeront leurs hardeur et ne nous feront pas défilé chaque transformation de chaque Sailor lors de chaque combat comme c'était le cas dans le premier dessin animé. On perd du temps et c'est affreusement lassant!! Pour l'instant, je trouve les personnages un peu moins attachants, mais peut être dois-je être patiente. Il s'agit d'une transition difficile, le fait de passer de LA série de mon enfance à son adaptation 20 ans plus tard...

A ceux qui connaissent, j'espère que ce petit retour en arrière vous aura plu. Pour les autres, j'espère que mon article aura quelque peu attisé votre curiosité!